فکر می کنید میتوانید بدون داشتن مهارت نجاری یک تختخواب دو طبقه بسازید؟ اگر از این آموزش ساخت استفاده کنید هم میتوانید و هم از نتیجه کارتان لذت میبرید. در این ساختنی طرز ساخت یک تختخواب دو طبقه را یاد می گیرید که با الوار و ابزار معمولی ساخته میشود و تمام برش های آن 90 درجه هستند. به این ترتیب دیگر با زاویه هایی که در آوردن آنها روی چوب سخت است، سر و کار ندارید.

برای وصل کردن تخته ها هم از پیچ پاکتی و پیچ چوب استفاده میشود. چون همه پیچ ها از داخل زده میشوند، روی تخت اثری از جای پیچ و مهره نیست و همین باعث میشود ظاهر تختخواب تان بهتر بشود. دو طرف تخت هم طوری ساخته شده که شبیه نردبان باشید و نیاز به ساخت پله جداگانه برای تخت نیست.

تختخواب دو طبقه بسازید

طول تختخواب 182 سانتیمتر است(که با احتساب پایه ها به 207 سانتیمتر میرسد) و عرض آن هم 115 سانتیمتر است. اگر مهارت کار با ابزار برقی را ندارید به هیچ وجه از آنها استفاده نکنید چون ممکن است به خودتان آسیب بزنید. استفاده از ابزار ایمنی بویژه عینک را هم هیچوقت فراموش نکنید.

گام اول : وسایل و ابزار مورد نیاز

وسایل مورد نیاز

• چهار الوار 5 در 15 سانتیمتر (بطول 3 متر)
• چهار الوار 5 در 15 سانتیمتر (بطول 2.4 متر)
• هفت الوار 5 در 10 سانتیمتر (بطول 3 متر)
• دوازده الوار 5 در 10 سانتیمتر (بطول 2.4 متر)
• پیچ پاکتی، پیچ چوب و میخ زیر پهن
• چسب چوب

ابزار مورد نیاز

• دریل
• اره فارسی بر یا انواع دیگر اره
• اره رومیزی (اختیاری)
• الگوی سوراخ پاکتی

گام دوم : قطعات را ببرید

اندازه های تخت را خودتان باید مشخص کنید. اگر کار با نرم افزارهای طراحی سه بعدی را بلدید از آنها استفاده کنید. دقت کنید که اندازه ها کاملاً بر هم منطبق باشند تا چوب هایتان هدر نرود.
ابتدا باید بدنه دو طبقه تخت را بسازید چون عرض این قسمت تخت طول پله های نردبان را مشخص میکند. برای ساخت این قسمت از الوارهای 5 در 15استفاده کنید و آنها را با اره فارسی بر ببرید.

بعد از بریدن قطعات باید آنها را سنباده بزنید. میزان کار با سنباده بستگی به نوع چوبی دارد که از آن استفاده کرده اید.

گام سوم : بدنه تخت را بسازید

قطعات بدنه را با چسب چوب و پیچ های پاکتی بهم وصل کنید. این پیچ ها زیر تشک قرار می گیرند و دیده نمی شوند. سوراخ های پاکتی را باید داخل الوارهای کوتاه بدنه های تخت دریل کنید.
برای ساخت بدنه تختخواب به تخته های باریک 5 در 5 نیاز داریم. البته می توانید این تخته ها را با نصف کردن الوار 5 در 10 سانتیمتر بسازید. این تخته های نازک در امتداد لبه پایینی و داخل بدنه تختخواب می چسبند و پیچ میشوند.

گام چهارم : تخته های وسطی را اضافه کنید

برای چسباندن تخته های وسطی باید از الوارهای 2.5 در 10 یا 2.5 در 15 سانتیمتر استفاده کنید. مثل مرحله قبل می توانید این الوارها را با کوچکتر کردن الوارهای 5 در 10 سانتیمتر بسازید. بعد از اینکه تخته ها را در اندازه و تعداد مناسب بریدید، باید آنها را برای وصل شدن به بدنه تختخواب آماده کنید. همانطور که در تصاویر مشخص است باید سر تخته ها را به روش پله ای ببرید. برای اینکار ابتدا باید عمق برشی که روی تخته میزنید را اندازه بگیرید. برای ایجاد این نوع برش در دو سر تخته ها نیاز به ابزار خاصی ندارید و با یک اره مدور و ساخت چند اسپیسر و الگوی چوبی کارتان راه می افتد.

وقتی تخته های وسطی را آماده کردید، باید آنها را به بدنه تخت وصل کنید. اولین تخته را درست وسط بدنه تختخواب بگذارید و با پیچ سفت کنید. سایر تخته ها با پیچ سفت نمی شوند و متحرک خواهند بود.

حالا بای بلوک های اسپیسری را بسازید که تخته های دیگر را سرجایشان نگه می دارند. برای ساخت این اسپیسرها از الوار 5 در 10 استفاده کنید. بعد از اینکه بلوک ها را بریدید، آنها را با میخ سرجایشن وصل کنید. فاصله بین بلوک ها باید یکسان باشد و نباید کوچکتر از عرض تخته های وسطی باشد.

گام پنجم: پایه ها را بسازید

وقتی مراحل بالا را برای بدنه هر دو طبقه تخت به اتمام رساندید، باید پایه های تختخواب را آماده کنید. هر کدام از پایه ها یک قطعه L شکل هستند که با وصل کردن تخته های 5 در 10 و 5 در 15 به یکدیگر ساخته میشوند. سوراخ های پاکتی را باید روی تخته های 5 در 10 سانتیمتری بزنید. فاصله این سوراخ ها از هم تاثیر زیادی روی زیبایی تختخواب دو طبقه تان دارد. با کمی دقت می توانید سوراخ های پاکتی پایه ها را جایی بزنید که بعد از اضافه کردن پله های نردبان دیگر دیده نشوند.

بعد از ساخت پایه ها و سوراخ کردن آنها باید پله های نردبان را بسازید. بعد از اینکه تخته ها در اندازه مناسب بریدید، آنها را به الوار 5 در 10 وصل کنید. دقت کنید پله ها را جایی قرار بدهید که سوراخ های پاکتی پشت شان را بپوشانند. مهمترین چیز در حین ساخت پله ها این است که مطمئن شوید کاملاً روی پایه ها عمود هستند. به این ترتیب هم استحکام بیشتری پیدا می کنند و هم سوراخ های پاکتی را می پوشانند.

در آخر هم باید بلوک چوبی در محل قرار گرفتن بدنه ها روی پایه ها بچسبانید. این بلوک ها در واقع پایه دو بدنه تختخواب هستند و آنها را سرجایشان نگه می دارند. برای هر گوشه بدنه باید از یک بلوک استفاده کنید و آن را در محل مناسب (با توجه به ارتفاعی که برای تخت ها انتخاب کرده اید) بچسبانید. به این ترتیب برای هر تخت چهار بلوک دارید که به چهار گوشه پایه پیچ میشوند.

گام ششم: مونتاژ نهایی

اگر کارتان را در مراحل قبل درست انجام داده باشید، مونتاژ تختخواب بسیار ساده خواهد بود. برای شروع یک طرف تخت پایینی را سرجایش قرار دهید و با یک گیره آن را ثابت کنید. سپس همین کار را برای طرف دیگر بدنه تخت تکرار کنید و آن را هم با گیره سرجایش ثابت کنید.

تخت بالایی را به همین ترتیب سرجایش بگذراید و دو طرف آن را با گیره سفت کنید. حالا می توانید با پیچ آنها را ثابت کنید (پیچ ها را از تو بزنید). شاید استفاده از پیچ برای چنین طراحی ضروری بنظر نرسد اما فراموش نکنید که شما قرار است روی این تختخواب دو طبقه بخوابید. بنابراین بهتر است خوب بدنه تخت ها را به پایه وصل کنید تا هیچ جابجایی و تکان ناخواسته ای رخ ندهد. برای اتصال بدنه تخت ها با پایه در هر گوشه از هشت پیچ استفاده می کنیم. دو تا از پیچ ها به تخته 5 در 10 و شش تای دیگر به تخته 5 در 15 وصل میشوند. استفاده از هشت پیچ برای هر گوشه و 32 پیچ برای هر تخت باعث میشود عمر تختخواب هم بیشتر بشود.

حالا می توانید تخته های وسطی که برای بدنه تخت ها بریده اید را سرجایشان بگذارید. در مرحله چهارم فقط دو تا از تخته ها را با پیچ وصل کرده ایم. همانطور که قبلاً گفتیم این تخته ها به بدنه تخت پیچ نمی شوند و بلوک های اسپیسر آنها را سرجایشان نگه می دارند. فقط کافی است تخته ها را بین بلوک ها بگذارید.

حالا تختخواب دو طبقه تقریباً آماده است و میتوانید آن را امتحان کنید.

گام  هفتم: تختخواب را رنگ کنید

حالا می توانید تخت را رنگ کنید یا به آن روغن جلا بزنید

حالا می توانید تختخوابی که ساخته اید را رنگ کنید یا فقط به آن روغن جلا بزنید. صبر کنید تا رنگ و روغن خشک بشود و سپس میتوانید تشک ها را روی تخت بگذارید.

همانطور که می بینید تختخواب دو طبقه نردبان یا میله محافظ ندارد. در واقع طراحی تخت طوری است که نیازی به این دو قطعه نداریم.

تختخواب دو طبقه آماده است

اگر تجربه نجاری و کار با چوب ندارید، ساخت این تخت خیی برایتان دشوار نخواهد بود

این آموزش ساخت به شما کمک میکند که در کمترین هزینه صاحب یک تختخواب دو طبقه بشوید. فراموش نکنید که حتماً قبل از بریدن تخته ها از درست بودن ابعاد انتخابی و همخوانی آنها با هم مطمئن شوید.

این آموزش ساخت هم مثل آموزش های دیگر کامل نیست و نظرات و پیشنهادات شما میتواند آن را کامل کند تا همه و با هر امکاناتی بتوانند از آن استفاده کنند.

منبع :saakhtani.ir

شاید باورتان نشوداما طراحی غرفه های نمایشگاهی همان قدر که جذاب و دلنشین است همان قدر هم پر از دردسر است. غرفه های نمایشگاهی تاثیر مستقیمی در پر رونق شدن کسب و کارها داشته باشد، نکات خیلی زیادی هست که باید در طراحی این غرفه ها رعایت شود تا بر مخاطب تاثیر بیشتری بگذارد و او را متقاعد کند تا از غرفه شما بازدید کند. در این مطلب می خواهیم به برخی از این نکته ها بپردازیم پس با بلوط همراه باشید. 

دفتر توسعه منابع فیزیکی و امور عمرانی وزارت بهداشت طی چند سال اخیر اقدام به تدوین استانداردهای فضای فیزیکی بیمارستان ها و سایر فضاهای بهداشتی و درمانی کرده است که همچنان این روند تدوین استانداردها ادامه دارد. هر جلد این کتاب ها به یک بخش تخصصی در بیمارستان یا فضای درمانی اختصاص دارد و هر جلد شامل چهار بخش معماری، تجهیزات پزشکی، تاسیسات مکانیکی و تاسیسات الکتریکی می شود. در ادامه فهرستی از این کتاب ها را مشاهده می کنید که امکان دانلود تمامی 12 جلد این مجموعه وجود دارد. عرضه این کتاب ها (به صورت فیزیکی) از طریق دفتر توسعه منابع فیزیکی و امور عمرانی وزارت بهداشت واقع در تهران – شهرک غرب – ستاد مرکزی وزارت بهداشت انجام می شود.

جلد 1 - بخش بستری داخلی/جراحی عمومی (دانلود بخش معماری) (دانلود کل کتاب)

جلد 2 – بخش مراقبت های ویژه ICU (دانلود بخش معماری) (دانلود کل کتاب)

جلد 3 – بخش مراقبت های ویژه قلب ICCU (دانلود بخش معماری) (دانلود کل کتاب)

جلد 4 – بخش مراقبت های متوسط قلب Inter.CCU (دانلود بخش معماری) (دانلود کل کتاب)

جلد 5 – بخش اعمال زایمان Maternity (دانلود بخش معماری) (دانلود کل کتاب)

جلد 6 – بخش اورژانس (دانلود کل کتاب)

جلد 7 – بخش مراقبت های ویژه نوزادان (دانلود کل کتاب)

جلد 8 – بخش اعمال جراحی (دانلود کل کتاب)

جلد 9 – بخش استریل مرکزی (دانلود کل کتاب)

جلد 10 – استانداردها و الزامات عمومی بیمارستان ها (دانلود کل کتاب)

جلد 11 – بیمارستان های سیار (دانلود کل کتاب)

جلد 12 – آزمایشگاه تشخیص پزشکی (دانلود کل کتاب)

1. غرفه انبار نیست 

طراحی غرفه چیزی بسیار فراتر از پر کردن فضا با اشیای موجود در انبار سازمان است. بسیاری از کارفرماها در آخرین لحظاتی که باید به نمایشگاه بروند از واحد خدمات یا روابط عمومی می خواهند چیزهایی را برای بردن به نمایشگاه آماده کنند. در نتیجه بسیاری از غرفه های نمایشگاه‍ها بیشتر به انبار شرکت‍ها و سازمان‌ها شباهت دارند تا یک اثر هنری!

2. غرفه اثر هنری است

غرفه می‍تواند محل تجلی هنری طراح و نشان دهنده سطح دانش و بینش فرهنگی هنری و سلیقه وی باشد. غرفه لباس کارفرماست و طراح موظف است بهترین طرح دوخت را برای آن ارائه دهد.

3. طراحی غرفه تخصص است

نجارها، آهنگرها، نقشه‌کش‍ها، معماران، طراحان داخلی، طراحان صنعتی، طراحان‌صحنه و لباس، طراحان گرافیک و گاه حتی مهندسان عمران و کامپیوتر، همه خود را در زمینه طراحی داخلی غرفه جامع و مانع می دانند در حالی که طراحی داخلی غرفه خود می‌تواند یک رشته مستقل باشد.

برخی هنرمندان تصور می‍کنند طراحی داخلی غرفه عملی تفننی است و در کنار کارهایشان به آن می‍پردازند. این طور هم می‌توان نگاه کرد، اما حاصل این رویکرد به هیچ رو غرفه حرفه‌ای نیست.

4. ایده خلاقانه محور طراحی غرفه است

ایده خلاقانه فرآیند پیچیده ای دارد و ایده‌ یابی دارای روش‍هایی است که به مطالعه نیاز دارد. طرح باید مخاطب را در غرفه نگه دارد و پاسخگوی افکار و احساساتش باشد.

باید دانست کارفرما چه هدفی دارد و روی آن تمرکز کرد که به طور حتم به یافتن ایده‌های ناب می‌انجامد. البته باید با حساسیت و دقتی بیش از کارفرما این کار را انجام داد و خواسته هایش را به سوی اهداف جدید هدایت کرد. یکی از هنرهای طراح غرفه باید همین باشد که با حساسیتی که دارد به سرعت درک کند چه خواسته هایی سره و چه چیزهایی ناسره‌اند. برای درک این نکات باید مدت زیادی تحقیق کرد و با خدمات و محصولات به نمایش درآمده، فرآیند کار، یا هر چیز مشابه دیگر در مجموعه کارفرما سروکار یافت.

5. جزییات در غرفه به خوبی دیده می‍ شوند

نمی شود غرفه را همین جوری طراحی کرد، مخاطب آنقدر به اشیا نزدیک می ‍شود که تمام سهل‌انگاری‌ها را می‌بیند، بنابراین طرح باید به گونه‌ای یاشد که بیننده نتواند اتصالات را بفهمد، یا اگر فهمید، خیال کند یک اتصال حرفه‌ای دیده است.

6. در نمایش یک چیز معمولی نباید غلو شود

گاه کیفیت محصولات کارفرما بسیار پایین‍تر از حد انتظار است، در این مواقع بهتر است به شکل مودبانه از او خواسته شود که نمونه‌های بهتری را در اختیار بگذارد و اگر نمونه بهتری در دست ندارد، یا محصولش کیفیت پایین دارد باید او را از اجاره غرفه منصرف کرد. البته پل‍های پشت سر را نیز نباید خراب کرد!

7.طراح مشاور واقعی کارفرماست

این نکته‌ی بسیار مهمی است، باید به شکل حرفه ‍ای مشاوره داد و حتی اگر لازم شد کارفرما را از گرفتن غرفه منصرف کرد (یعنی در کوتاه‌مدت نان خود را آجر کرد)، کارفرما نباید گمان کند با آدمی پولکی طرف است، یا در برآوردهای اولیه و مراحل قرارداد سرش کلاه رفته است. طراح خود را به جای کارفرما بگذارد.

8. تفکر مهندسی لازم است

طراح باید تحلیل‌گر باحوصله‌ای باشد؛ یعنی بتواند با دقت فراوان یک دانشمند چیزها را بشکافد و از این راه به کشف‌های تازه‌ای در کار خود دست یابد. دقیق و حساس بودن، نگاه تولید انبوهی داشتن، ظریف فکر کردن، عاشقانه به جزئیات رسیدگی کردن، خسته نشدن و سرسری کار نکردن، از علایم تفکر مهندسی است.

9. بهترین راه فراگیری، آموزش است

بهترین راه یاد گرفتن، یاددادن است. شاید شما هم تجربه کرده ‍اید؛ تلاشی که می‌کنید برای اینکه یک بازی را به کسی یاد دهید، شما را مجبور می‌کند که خود آن را فراگیر گیرید. هیچ اشکالی ندارد که از این ضعف انسانی در جهت اعتلا استفاده شود. نقد هنری هم در همین نکته ظریف نهفته است.

10. سیستم‍های مدولار و پیش ساخته توصیه نمی‌شوند

استفاده از این سیستم‍ها گاه خوب و گاه بسیار بد است. در حال حاضر این طور شده که طراحان از سر تنبلی یا کم‌سوادی، از این سیستم‌ها استفاده می‌کنند. این یک روش خوب است به شرطی که فکر شده باشد و برای غرفه خودتان بومی‌سازی شده باشد یا اینکه هدف خاصی رو تعقیب کند. سیستم‌های پیش‌ساخته تبلیغاتی اغلب برای کسانی است که می‌خواهند بیش از نظر مخاطب، نظر کارفرما را تامین کنند. البته بعضی از کارفرماها تصور می‌کنند اگر یک پرینت طولی روی یکی از این سیستم‌های پیش‌ساخته بزنند، دیگر نیازی به طراح ندارند، روابط عمومی خودش این کارها را می‌کند!

11. فرم ، نور ، رنگ و بافت و صدا و بو عوامل طرح غرفه‌اند

فرم، نور، رنگ، بافت، صدا و بو مصالح کار طراح غرفه هستند برای رسیدن به طرح خوب اگر شکل یک غرفه ارتباطی به کالا نداشته باشند، غرفه‌ها حالتی کمونیستی و بی‌حال پیدا می‌کنند و اگر خیلی جیغ بنفش باشند مبتذل می‌شوند. صدا عامل بسیار مهمی است و به راحتی از غرفه‌های اطراف به داخل غرفه ما می‌آید. بو نیز کاربردی مانند صدا دارد که توسط چشم درک نمی‌شود اما تاثیرش روی انسان بسیار زیاد است.

12. سلسله مراتب دیده شدن اشیا و درک آن ها را نباید فراموش کرد

چشم انسان با ورود به هر فضا به سرعت دنبال چیزهای جدید می‌گردد، به همین دلیل اشیای نماشی و اشیای تزیینی را باید در جای مناسب گذاشت. بسیار مهم است که اول چه چیزی دیده شود و کجای مخروط دید چه چیزهایی دیده شود، تمرکزهای نوری در کجاست و کجاها و چه چیزهایی در سایه‌اند، دور و بر چه اشیایی خلوت و چه اشیایی شلوغ است، هر شی چقدر از زمان خیرگی نگاه را به خود معطوف می‌کند. اغلب غرفه‌های به ظاهر زیبا، بدون توجه به این اصول طراحی می‌شوند و فقط خوشگل‌اند، اما هدف اصلی غرفه‌دار را تامین نمی‌کنند.

Whether architecture is a form of art or not has often been a controversial topic of conversation within the architecture world. If one goes by the general definition of the word "art," architecture could potentially fit within the umbrella term: "the expression or application of human creative skill and imagination, typically in a visual form such as painting or sculpture, producing works to be appreciated primarily for their beauty or emotional power." As anyone involved in the architectural discipline probably knows, there is an abundance of varying definitions of the word "architecture," so whether its primary purpose is to achieve beauty or to organize space is evidently up for discussion.

Ask Jay A. Pritzker, founder of the Pritzker Prize, and he may say that "architecture is intended to transcend the simple need for shelter and security by becoming an expression of artistry." Ask The Guardian's Jonathan Jones and he may tell you that "architecture is the art we all encounter most often, most intimately, yet precisely because it is functional and necessary to life, it's hard to be clear about where the 'art' in a building begins." But this ambiguity is part of what makes the field of architecture challenging and exciting. To celebrate this complicated aspect of architecture, below we have collected a list of just some of the works that could be seen as art, architecture or both, depending on who’s looking, to provide some context to those blurry boundaries.

+14

1. Your Rainbow Panorama / Studio Olafur Eliasson

Courtesy of Studio Olafur Eliasson

Built on top of ARoS art museum in Aarhus, Denmark, the rainbow panorama is a permanent space that serves as the building’s icon.

2. Steilneset Memorial / Peter Zumthor and Louise Bourgeois

© Andrew Meredith

This memorial to the victims of 17th-century witchcraft trials found in Vardø, Norway, is made out of a silk cocoon suspended by the coastline in a fantastical rocky landscape.

3. Winnipeg Skating Shelters / Patkau Architects

© James Dow

Acting as shelters from the minus-40-degree-Celcius temperatures in Winnipeg, Canada, these flexible plywood constructions huddle together in clusters to achieve dynamic relationships with sun and wind.

4. Supertrees / Grant Associates

Courtesy of Grant Associates

Ranging from 25 to 50 meters tall, these vertical gardens light up in the dark with a variety of dancing colours, and host a restaurant and "treetop" walk in their canopies.

5. Cirkelbroen Bridge / Studio Olafur Eliasson

© Anders Sune Berg

In homage to the boats moored in Copenhagen’s harbor throughout its history, Cirkelbroen is a pedestrian bridge designed to slow people down and encourage public interaction.

6. Serpentine Pavillion / SelgasCano

© Jim Stephenson

Constructed out of brightly coloured plastic wrapped around minimal steel frames, this pavilion attempted to replicate the multiplicity of spaces that exists in the London underground. 

7. The Cloud / Sou Fujimoto

© Daniel Portilla

Fujimoto’s Serpentine Pavillion was a three-dimensional and transparent light steel grid that users can walk on, under and around.

8. SpaceBuster / Raumlabor

© Alan Tansey

Transforming existing public spaces, Raumlabor installed inflatable shells to draw attention to the potential social qualities of such areas.

9. Bruder Klaus Field Chapel / Peter Zumthor

© Samuel Ludwig

The process of constructing Bruder Klaus Field Chapel can almost be seen as an art performance in itself: starting with a wooden structure, masking it in concrete, and burning it away through a hold in the roof to leave behind a charred cavity.

10. Art Science Museum / Safdie Architects

© SafdieArchitects

Made up of 10 enormous petals that meet at an oculus letting through the pouring rain, Singapore’s Art Science Museum is like an enormous white lily rising out of the Marina Bay.

11. Blur Building / Diller Scofidio + Renfro

© Diller Scofidio + Renfro

A building made out of an artificial cloud of mist, Blur Building was determined by the wind’s direction, concealing and revealing views that influenced the movement of people through the architecture.

12. Cloud Arch / Junya Ishigami

© Junya Ishigami

With construction planned for 2017, the proposed 75-meter-tall steel arch will be placed in front of the Sydney Town Hall, in the hopes of creating another Sydney icon to complement the Opera House.

13. The Colour Inside / James Turrell Skyspace and Overland Partners

© Florian Holzherr

Taking place in a minimalistic small building, the sky is viewed through an oculus in the ceiling the is lit up with a variety of colors that transform the experience of the sky.

برای تهیه این کتابها با انتشارات اول و آخر تماس بگیرید

عنوان                                                                 نویسنده

1-مفاهیم پایه در معماری                                  ادواردت .وایت

2-معماری –الگو-نظم                                      محمد عمومی

3-لوئی کان                                                  رمالدوجورگولا

4-فنون طراحی و ترسیم                                  تام پورتر-سو گودمن

5-ابعاد انسانی و فضاهای داخلی                       جولیس پانرو-مارتین زلنیک

6-روند طراحی                                             سام اف. میلر

7-ده پرسش از هشت معمار                             میامی میاواکی

8-فرهنگ تصویری معماری                            فرانسیس دی.ک.چینگ

9-بیان گرافیکی در طراحی و معماری                پل لازئو

10-طراحی داخلی                                        فرانسیس دی.ک.چینگ   

11-ماهیت معماری                                      راجر اچ.کلارک.مایکل پاوز

12-چند وجهی های نا متناهی                          واچمن .بورت.کلینمن

13-روند طراحی در پیش سازی ساختمان          توماس اسمیت.کارلو تستا

14-مبانی فاسفی و روان شناختی ادراک فضا       ترجمه:آرش ارباب جلفایی

15-تناسبات در معماری                                راب کریر

16-بادخان                                                 مهندس مشاور بتل مک کارتی

17-تادئو آندو                                              ماسائو فوریاما

18-ماکت سازی                                          کریس بی.میلز

19-اسکیسهای مدادی                                   توماس سی وانگ

20-اقلیم و معماری                                     مرتضی کسمایی

21-فضای شهری                                       راب کریر

22-مبانی برنامه ریزی معماری                     ویلیام ام.پنیا.استیون ای.پارشال

23-معماری با خاک                                     ژان دوتیه

24-نورمن فاستر                                         آلدو بندتی

25-شهر سازی شهر وند گرا                        فرانسیس تیبالدز

26-رم کولهاس                                          رم کولهاس

27-الفبای معماری                                     لویی هلمن

28-روشهای تحقیق در معماری                     لیندا گروت .دیوید وانگ

29-دید معماری                                          برنت سی .برولین

30-دانشنامه دیداری معماری                         ارنست بوردن

31-رنزو پیانو                                           امیلیو پینسی

32-ریچارد مایر                                         سیلویو کاسارا

33-ساتیاگو کالاتراوا                                   الکساندر زونیس

34-تهویه طبیعی                                       هالگر کخ نیلسن

35-گرافیک معماری                                   فرانسیس دی.ک.چینگ

1-سازه در معماری (دکتر گلابچی)
2-سیستم های ساختمانی آینده (دگتر گلابچی)
3-معمار + مهندس + ساختار (دکتر گلابچی )
4-سازه های مشبک فضایی ( دکتر گلابچی)
5-مقاومت مصالح کاربردی (دکتر گلابچی)
6-مدریت پروژه (دکتر گلابچی)
7-ساختمان ها چگون عمل می کنند (دکتر گلابچی)
8-سیستم های اجرای پروژه در صنعت ساختمان (گلابچی )
9-فناوری های نوین ساختمانی ( دکتر گلابچی )
10- سازه به مثابه معماری (دکتر گلابچی)
11-طراحی لرزه ایی برای معماران ( دکتر گلابچی)
12-پوسته ها و سازه های ورق تا شده (دکتر گلابچی )
13-مدیریت استراتژیک پروژه (دکتر گلابچی )
14-طراحی ساختمان های بتنی (دکتر گلابچی)
15-طراحی ساختمان های فلزی ( دکتر گلابچی)
16-پل های ایران و جهان (دکتر گلابچی )
17-مبانی مدیریت پروژه (دکتر گلابچی )
18-فناوری نانو در معماری و مهندسی ساختمان (دکتر گلابچی )
19-معماری دیجیتال (دکتر گلابچی )
20- معماری معاصر ایران (بانی مسعود )
21-گرایش ها در معماری ( نشر آبان )
22-از زمان و معماری (دکتر منوچهر مزيني )
23-فضا ، زمان ، معماری (دکتر منوچهر مزینی)
24-تاریخ معماری غرب (بانی مسعود)
25-تاریخ معماری معاصر غرب (دکتر صالحی )
26-معماري فرم كانسپت (دكتر مرتضي صديق)
27-معماری موسیقی (فرنگیس عاطفی خواه )
28-زیبایی شناسی معماری (جهان شاه پاکزاد)
29-عناصر معماری از صورت تا مکان (فرزین فردانش )
30-فرم ، فضا ، نظم (فرانسیس د.ک.چینگ )
31-فرهنگ تصویری معماری (فرانسیس د.ک.چینگ )
32-کتاب رنگ ایتن (ایتن )
33-مسجد، تاریخ، پیشرفت‌های معماری و تنوع منطقه‌ای (اکرم قیطاسی،)
34-از گذر گل تا دل (حسام الدین سراج)
35-مبانی نظری معماری ( ملک طباطبایی)
36-اشتیاق تئوریک و استراتژی های طراحی ( ایمان رئیسی)
37-آمودهاي ايراني (شناخت، ،آسيب شناسي و مرمت(زهره بزرگمهري و آناهيتا خدادادي)
38-گستره ی معماری (محمدمنصور فلامکی)
39- مهندسی فرودگاه (انتشارات ناقوس)
40- کتاب اندیشه معماران معاصر ایران
41- بیست بنا که هر معماری باید بشناسد ( ترجمه مسعود حبیبی)
42- میراث معماری مدرن ایران (اسکندر مختاری طالقانی)
43- کارکرد سازه ای فرم در معماری (فرشید موسوی)
44- خلاقيت در فرآيند طراحي معماري (علی خیابانیان)
45- معماری همساز با اقلیم (فرزانه سفلایی)
46- نقش فضا در معماری ایران (دفتر پژوهش های فرهنگی)
47- نگاهی به پیدایش معماری نو در ایران (سیروس باور)
48- معماری و باغسازی اسپانیا در دوران اسلامی (هانیه اخوت)
49- برنامه دهی معماری: مدیریت اطلاعات برای طراحی (دانا پی دورک، سیدامیرسعید محمودی (مترجم))
50-مبانی برنامه ریزی معماری: شناخت روش مساله کاوی (ویلیام پنیا، استیون پارشال، محمد احمدی نژاد (مترجم)
51-نقش فضا در معماری ایرانی (محمد رضا حائری مازندرانی )
52-خانه ، فرهنگ ، طبیعت (محمد رضا حائری مازندرانی )
53-حس وحدت ( نادر اردلان )
54-آفرینش نظریه معماری(دكتر نديمي)
55-آنچه طراحان می دانند (برایان لاوسون )
56-چشمان پوست: معماری ادراکات حسی (یوهانی پالاسما، رامین قدس (مترجم))
57-مشق معماری ( عیس حجت )
58-تار و پود و هنوز... (سرگذشت من و معماري ما (علی اکبر صارمی )
59-تکه انگاری
فرایندی در طراحی معماری (تالیف دکتر علی اصغر ادیبی)
( آشکار سازی تصاویر پنهان)

60-روح هنر اسلامی (حسین ناصر)
61-معماری ماندگار ( سید حسین مداحی )
62-بوطیقای معماری (آنتونی سی. آنتونیادس)
63-معماری معاصر غرب ( قبادیان )
64-یک نظریه معماری (نیکوس ای. سالینگروس)
65-مفهوم سکونت: به سوی معماری تمثیلی (کریستیان نوربرگ شولتز، محمود امیریاراحمدی
66-چکونه به معماری بنگریم (برونوزوی)
67-سیری در مبانی نظری معماری ( دکتر غلامحسین معماریان )
68-آموزش كروكي معماري ( دکتر صدیق)
69-طرح‌هايي از فضاهاي معماري ايران (كروكي (دکتر صدیق)
70-آموزش پلان و مقطع (دكتر صديق)
71-روند طراحی در پیش سازی ساختمان (توماس اسمیت، کارلو تستا، علیرضا جذبی (مترجم)، محمد احمدی نژاد (ويراستار)
72-بعد پنهان (نوشته: ادوارد تی.هال
ترجمه: منوچهر طبیبیان
73-روش های تحقیق در معماری (دیوید وانگ، لیندا گروت، علیرضا عینی فر (مترجم
74-باغ های ایران (تحقیق و نگارش غلامرضا نعیما)
75-نور روز در معماری (نوشته: دکتر بنجامین اچ. اونز)
76-آموزش اسكيس معماري(دكتر صديق)
77-عناصر معماری از فرم به مکان نوشته:پیر فون مایس
78-مفاهیم پایه در معماری (ترجمه محمد احمدی نژاد)
79-شاهکارهای سازه ای معماری جهان (ترجمه و گردآوری:حمید حسینمردی-حمید یزدانی)
80-پويه شناسي صور معماري (مترجم:مهرداد قيومي بيدهندي)
81-آموزش راندو (دكترصديق)
82-زبان تخصصی معماری ( محمد جواد مهدوی نژاد )
83-مبانی فیزیک ساختمان 2 ، تنظیم شرایط محیطی ( زهرا قیابکلو )
84-اقلیم و معماری ( کسمایی )
85-ایستایی و فن ساختمان (فاطمي)  

86-عناصر و جزئیات ساختمانی ، (محمد کزازی)
87-بررسی ابینه سنتی ایران (وحید قبادیان )
88-طراحی اقلیمی (وحید قبادیان )
89-راهنمای طراحی اقلیمی (مرتضی کسمائی)
90-آسایش در پناه باد (محمد راز جویان )
91-بوم و اقليم ايران به زبان تصوير(دكتر مرتضي صديق)
92-در آمدی بر شناخت معماری روستایی ایران ، (اکبر زرگر)
93-تاسیسات ساختمانی (مجتبی نایینیان )
94-طبقه بندی تجهیزات و سیستم ها ( محمد رضا سلطاندوست)
95-سازه ساختمان های بلند (حجت الله عادلی)
96-مصالح شناسی (سام فروتنی)
97-آشنایی با معماری جهان (ابراهیم زارعی )
98-معنا در معماری غرب ( کریستیان نور برگ شولتز)
99-معماری ایران دوره اسلامی (محمد یوسف کیانی )
100-تاریخ هنر معماری ایران در دوره اسلامی (محمد یوسف کیانی )
101-معماری غرب ، ریشه ها و مفاهیم (امیر بانی مسعود)
102-پست مدرنیه و معماری (امیر بانی مسعود)
103-تاریخ معماری و شهر سازی قرن 20 ( لادن اعتضادی)
104-معماری اسلامی ایران ( کریم پیر نیا)
105-سبک شناسی معماری ایران ( کریم پیر نیا)
106-گرافيك و تحليل سايت(دكترمرتضي صديق)
107-باغهای ایرانی بازتابی از بهشت ( منوچهر مقتدر)
108-زبان منظر (حسین بحرینی )
109-عناصر طراحی بصری معماری منظر (سایمون بل ، محمد احمدی نژاد)
110-طراحی باغ و پارک (جمشید حکمتی)
111-سیر منظره پردازی در هنر اروپا (کنت کلارک ، بهنام خاوران )
112-زبان تصویر (گئورگی کپس ، فیروزه مهاجر)
113-معماری معاصر (2 جلد) (منصور سپهری مقدم )
114-شماره 1 تا 50 نشریه صفه (دانشگاه شهید بهشتی)
115-نشریه های معماری و شهرسازی دانشگاه هنر های زیبا دانشگاه تهران
116-پارادايمهاي پرديس(دكترآزاده شاهچراغي)
117-ساختمان سازي با مردم(حسن فتحي)
118-محمد قهوه اي ( زندگي به روايت من)(ناهيد ارژنگي)
119-حاشيه اي بر تاريخ معماري جهان( دكتر علي حسين پور حجار)
120-آموزش طراحي نظام مهندسي معماري ( نشر پرهام)

منبع:...

پیش از این در سایت هزارویک بوم با روابط ریاضی که هر طراحی باید بداند آشنا شدید. همان طور که گفتیم یکی از این روابط نسبت طلایی است. در اینجا به توضیح بیشتر این نسبت و چگونگی استفاده از آن می‌پردازیم.

نسبت طلایی یک نسبت ریاضی است که در طبیعت به وفور یافت می‌شود و زمانی که آن را در اثر خود به کار می‌گیرید بدون شک ترکیبی جذاب و طبیعی را خلق می‌کنید. این نسبت به نام‌های میانگین طلایی، قطعه طلایی و حرف یونانی فی نیز شناخته می‌شود.

بر مبنای سری فیبوناچی، نسبت طلایی رابطه بین دو نسبت است. اعداد فیبوناچی که در بسیاری از عناصر در طبیعت قابل ردیابی هستند، یک نسبت ۱ به ۱.۶۱ را دنبال می‌کنند. این همان چیزی است که نسبت طلایی نامیده می‌شود. از آنجایی که این نسبت در طبیعت بسیار رایج است، زمانی که چشم ما اثر و طراحی را که در آن نسبت طلایی بکار برده شده می‌بیند ناخودآگاه بیشتر جذب می‌شود.

اغلب افراد بر این باورند که دست کم چهارهزار سال است که بشر از این نسبت در هنر و طراحی استفاده می‌کند. برخی معتقدند که ممکن است حتی تاریخ آشنایی بشر با نسبت طلایی به قبل از این برسد. این افراد اصول ساخت اهرام ثلاثه مصر را به نسبت طلایی مربوط می‌دانند. در عصر حاضر، نسبت طلایی در موسیقی، هنر و طراحی اطراف شما به راحتی قابل مشاهده است.

در طول تاریخ همواره از نسبت طلایی در هنر و طراحی استفاده شده است و در تمامی‌آثار از معماری تا شاهکارهای نقاشی قابل مشاهده است. با اعمال کردن همان اصول و روش کار شما می‌توانید احساس و شعور را به طراحی خود بیاورید. در اینجا چند مثال را برای الهام بخشی به شما معرفی می‌کنیم:

معبد پارتنون

یونانیان باستان از نسبت طلایی برای ایجاد ارتباط هنرمندانه بین عرض و ارتفاع، اندازه سرسرا و حتی محل ستون‌های نگهدارنده بنا بهره می‌بردند. نتیجه کار ساختمانی بود که از هر لحاظ متناسب به نظر می‌رسید. معماران نئوکلاسیک نیز از همین روش استفاده می‌کردند.

تابلوی شام آخر

لئوناردو داوینچی مانند بسیاری از هنرمندان دیگر، از نسبت طلایی برای خلق ترکیب‌بندی‌های بی‌نظیر به وفور استفاده کرده است. در تابلوی شام آخر، تصویر در دوسوم پایینی قرار گرفته است و عیسی مسیح درست در مستطیل طلایی قرار داده شده است.

مونالیزا

با نگاهی به نقاشی معروف مونالیزا درمی‌یابیم، در این شاهکار لئوناردو داوینچی نیز نسبت طلایی بسیار هنرمندانه رعایت شده است.

طبیعت

در طبیعت نیز مثال‌های بسیاری از نسبت طلایی دیده می‌شود. گل‌ها، صدف‌های دریایی، آناناس و حتی لانه زنبور همگی بازتاب‌هایی از این نسبت در طبیعت هستند. بنابراین زمانی که از نسبت طلایی در طراحی خود بهره می‌برید طرح شما در هماهنگی با طبیعت جذابیت بیشتری به دنبال خواهد داشت.

چگونه یک مستطیل نسبت طلایی بسازید؟

ساختن مستطیل نسبت طلایی بسیار آسان است و با کشیدن یم مربع آغاز می‌شود. مراحل زیر را دنبال کنید تا مستطیل نسبت طلایی خود را بسازید.

۱. یک مربع بکشید.

۲. با یک خط عمودی مربع را به دو قسمت تقسیم کنید.

۳. قطر یکی از مستطیل‌های بدست آمده را رسم کنید.

۴. خطی که رسم کرده اید را به نحوی بچرخانید که گویی در جهت افق به مستطیل متصل شده است.

۵. با این خط افقی یک مستطیل بسازید.

چگونه از نسبت طلایی در طراحی خود استفاده کنید؟

استفاده از نسبت طلایی بسیار آسان تر از آن چیزی است که به ذهنتان می‌رسد. روش‌های و نکنیک‌هایی وجود دارد که شما می‌توانید به سرعت تخمینی از این نسبت در لی‌اوت کار خود داشته باشید.

اگر شما با قانون یک سوم آشنا باشید بنابراین به راحتی می‌توانید یک سطح را به سه قسمت مساوی هم در جهت افق و هم در جهت عمود تقسیم کنید. نقاط تقاطع همان نقاط کانونی هستنر.

عکاسان برای داشتن یک ترکیب بندی جذاب، معمولا سوژه اصلی را در این خطوط تقاطع قرار می‌دهند. همین اصل می‌تواند در لی‌اوت طراحی، وبسایت و طراحی پوستر نیز دنبال شود.

با اینکه قانون یک سوم در هر شکلی قابل استفاده است، اگر شما از آن در مستطیلی با نسبت‌های تقریبی ۱:۱.۶ استفاده کنید به مستطیل طلایی بسیار نزدیک شده‌اید. مستطیلی که طراحی شما را چندین برابر جذاب‌تر جلوه می‌دهد. تصویر زیر نمونه ساده‌ای از رعایت این نسبت در طراحی وبسایت است.

اگر می‌خواهید مستطیل طلایی را به طور کامل در طراحی خود پیاده کنید باید اطمینان حاصل کنید نسبت بین ابعاد و جهت‌ها در کار شما برابر با ۱:۱.۶ باشد. البته اگر دقیقا به این عدد نرسیدید ولی بسیار بسیار نزدیک بودید نیز به هدفتان رسیده اید. شما می‌توانید این نسبت را در تمام کار بدون محدودیت اعمال کنید.

ابزارهایی برای نسبت طلایی

goldenRatio

goldenRatio اپلیکیشنی برای طراحی وبسایت بر مبنای نسبت طلایی است. شما می‌توانید با پرداخت ۲.۹۹ دلار این اپلیکیشن را از Mac App Store دریافت کنید.

لینک دریافت GoldenRATIO

محاسبه‌گر نسبت طلایی تایپوگرافی  (Golden Ratio Typography Calculator)

این محاسبه‌گر آنلاین به شما در طراحی یک تایپوگرافی بدون نقص برای وبسایت بر اساس قوانین نسبت طلایی کمک می‌کند. کافی است که سایز فونت و عرض فضا را وارد کنید تا برای شما بهترین اندازه فونت و محتوای هر پاراگراف را محاسبه کند.

لینک Golden Ratio Typography Calculator

Phicalculator

این محاسبه‌گر رایگان، به سادگی هر عدد ورودی را در مقیاس نسبت طلایی برای شما محاسبه می‌کند.

لینک دریافت نرم‌افزار Phicalculator

Atrise Golden Section

این نرم افزار به شما این امکان می‌دهد که طراحی خود را آنقدر تغییر دهید تا هم با نسبت‌های طلایی متناسب باشد و هم شما به رضایت برسید.

شما می‌توانید‌ هارمونی‌ها و نسبت‌ها را بر مبنای پروژه خود تنظیم کنید.

http://1001boom.com

وقتی جواهرسازان درباره کیفیت برش الماس قضاوت می کنند، برش را به عنوان یکی از مهم ترین فاکتورهای سنگ محسوب می کنند. شیوه ای که الماس برش داده شده است اول از همه به شکل اولیه سنگ تراش نخورده (راف)، گنجایش سنگ و حذف عیوب سنگ بستگی دارد. در تراش سنگ، حفظ کردن وزن سنگ و محبوبیت شکل تراش مشخص نیز اهمیت زیادی دارد. "برش" سنگ را نباید با "شکل" سنگ اشتباه گرفت. شکل تنها به ظاهر بیرونی الماس مربوط می شود (شکل 5) درحالی که تراش مربوط به چگونگی تراش سطوح الماس می باشد.

نمایش قسمت های مختلف برلیان (برش گرد)

اهمیت کیفیت برش الماس:

وقتی یک قطعه الماس کیفیت برش بالایی دارد (برش ایده آل)، نور تابیده شده به آن از تمام سطح و تاج الماس وارد سنگ می شود و به سمت پاویلیون حرکت می کند. در اینجا نور از یک طرف به طرف دیگر بازتاب می یابد و سپس از سطح روی الماس به سمت چشم بیننده باز می گردد (شکل 1). از این پدیده با عنوان "بازتاب نور" یاد می شود (شکل 2) که بر شفافیت، درخشندگی و پراکندگی نور در سنگ تأثیر می گذارد. هر گونه کاهش نور به دلیل عدم تقارن کامل و یا برش های نا متناسب، کیفیت بازتاب نور را کاهش خواهد داد.

"برش کم عمق" (Shallow Cut) و "برش عمیق" (Deep Cut) که در شکل 1 مشاهده می شوند، نشان می دهد که چگونه نوری که به سطح الماس می تابد، به تراش های سطوح پاویلیون نفوذ می کند و به جای بازتاب به سطح بالای الماس، از اطراف یا انتهای الماس خارج می شود. بازتاب نور کم تر به چشم یعنی درخشش کم تر. در برش ایده آل (Ideal Cut) بیش تر نورهایی که از بالا به الماس تابیده می شوند، از سطوح پاویلیون دوباره به چشم بیننده بازتاب می یابند.

شکل 1

تشخیص تفاوت در بخش های برش ایده آل و برش های ضعیف، کم عمق یا عمیق ممکن است برای افراد عادی به سادگی قابل تشخیص نباشد. اگرچه این سنگ ها درخشندگی کم تر و برق کم تری خواهند داشت. کیفیت برش به درجاتی تقسیم می شود که در زیر بیان شده اند:

· برش ایده آل (Ideal Cut)
· برش اعلا (Premium Cut)
· برش خیلی خوب و خوب (Very Good / Fine Cut)
· برش خوب (Good Cut)
· برش متوسط (Fair Cut)
· برش ضعیف (Poor Cut)

ویژگی های برش:
در گذشته تنها افراد با تجربه و کارکرده می توانستند کیفیت یک برش خوب را مشخص کنند. اما امروزه با سیستم درجه بندی برش AGS و سیستم جدید GIA امکان این درجه بندی وجود دارد.

شکل 2

بخش بندی و تقارن برش الماس و کیفیت صیقل دهی، فاکتورهایی هستند که کیفیت کلی برش را تعیین می کنند. یک برش ضعیف الماس باعث کاهش کیفیت سنگ می شود، زیرا کاهش درخشش و جرقه نوری الماس، به طور عمده بستگی به زاویه سطوح برش نسبت به یکدیگر دارد. یک برش ایده آل یا اعلا در برش "گرد" بر طبق استاندارد AGS ویژگی های زیر را دارا می باشد:

- اندازه سطح رویی (Table Size) به اندازه 53% تا 60% قطر
- عمق (Depth): ب خ اندازه 58% تا 63% قطر
- زاویه تاج (Crown Angle):به اندازه 34 تا 35 درجه
- ضخامت کمربند (Girdle Thickness): ضخامت متوسط تا کم
- سطوح تراش: 58 سطح (اگر پخ زیر برلیان (Culet) حساب نشود 57 سطح)
- صیقل دهی و تقارن: خیلی خوب تا عالی

کمربند (Girdle) در برش گرد مدرن، می تواند 32، 64، 80 یا 96 صفحه داشته باشد که در مجموع سطوح برلیان (58) شمرده نمی شوند. تاج 33 صفحه دارد و پاویلیون 25 صفحه. انواع دیگر در برش گرد مدرن شامل "برلیان ایده آل" است که توسط جانسون (Johnson) و (Roesch) در سال 1929 ابداع شد. "برلیان پارکر" (Parker Brilliant) که در سال 1951 ابداع شد و "برلیان یولیتز" (Eulitz Brilliant) که در سال 1972 ابداع شد.

عیوب تراش در سطوح و تقارن الماس:
با توجه به روابط ریاضی در بازتاب نور، یک برش گرد برلیان که تقارن و سطوح تراش شایسته ای ندارد، درخشندگی کم تری خواهد داشت. عیوب متداول برش ممکن است در مرحله سطح بندی رخ دهد. یک سطح با زاویه نادرست می تواند تقارن کل سنگ را بر هم بریزد. همچنین ممکن است سطوح اضافی بیش از 58 سطح مورد نظر ایجاد شوند. تصویر زیر برخی از عیوب متداول تراش را نشان می دهد.

شکل 3

در برش برلیان مدرن (Tolkowsky Brilliant)، تعادلی میان درخشش (Brilliance) و جرقه نوری (Fire) وجود دارد. یک الماس با جرقه های نوری خیلی زیاد، شبیه "زیرکن" به نظر می رسد، چون جرقه های نوری این سنگ از برلیان طبیعی بیش تر است. یک برش خوب باید حداکثر میزان نور را از سطوح داخلی پاویلیون به سطح بالای برلیان بازتاب دهد. به این ترتیب وقتی از زاویه بالا به الماس نگریسته شود سفید رنگ به نظر می رسد. یک برش با سطوح تراش نامرغوب، باعث می شود تا در مرکز سنگ، تیرگی دیده شود.

برش های فانتزی الماس:
اگرچه کیفیت اجرای برش در درجه اول اهمیت قرار دارد، شکل برش موضوعی سلیقه ای هم هست. شکل برش برلیان به شدت وابسته به شکل بلور تراش نخورده (راف) اولیه است. در کریستال اکتاهدرون (Octahedron) برش گرد برلیان ارجح است. چون از هر یک کریستال، دو قطعه برلیان ساخته می شود. کریستال های نامتقارن مانند Macles معمولا به شیوه های فانتزی برش داده می شوند. معروف ترین این برش ها عبارت اند از:

· امرالد (Emerald)
· قلب (Heart)
· مارکیز (Marquise)
· بیضی یا اووال (Oval)
· اشک (Pear)
· پرنس (Princess)
· رادیانت (Radiant)
· گرد (Round)
· تریلیون (Trillion)

شکل 5

مشهورترین برش ها شامل باگت (Baguette)، مارکیز یا ناوت (Marquise/Navette)، پرنس (Princess)، قلب (Heart)، بریولت (Briolette) و اشک (Pear) هستند. برش های فانتزی، برخلاف برش های گرد برلیان دارای استاندارد مشخصی نیستند.

منبع : http://www.allaboutgemstones.com/diamonds_4cs.html

تهیه شده در: http://www.newdesign.ir/s