۱۲ اصل ساخت انیمیشن

1. ۱- Squash and stretch

اصل «فشردگی و کشیدگی» یکی از مهم‌ترین اصول ۱۲گانه انیمیش به شمار می‌رود. با اجرای این اصل اشیا و شخصیت‌ها می‌توانند وجود نیروی جاذبه، وزن و انعطاف‌پذیری را شبیه‌سازی کنند.

زمانی که از اسکواش و استرچ استفاده می‌کنید، به یاد داشته باشید که حجم جسم را ثابت نگه دارید. به این ترتیب وقتی چیزی را می‌کشید، شی مورد نظر باریک‌تر و هنگامی که آن را می‌فشارید، عریض‌تر می‌شود.

2. ۲- Anticipation

«پیش‌بینی» به ببینده این امکان را می‌دهد تا به‌طور ناخودآگاه بداند چه اتفاق فیزیکی قرار است بر سر شی یا شخصیت مورد نظر بیفتد. برای اینکه اهمیت این اصل را بهتر متوجه شوید تصور کنید که قرار است بدون خم کردن زانوهایتان بپرید؛ یا بدون کشیدن بازوی‌ خود، توپی را پرتاب کنید. چنین چیزی نه‌تنها غیرطبیعی به‌نظر می‌رسد بلکه گاه غیر ممکن است.

در انیمیشن به کمک آنتیسیپیشن، این اتفاق را شبیه‌سازی می‌کنیم تا اتفاقات طبیعی‌تر به‌نظر برسد.

3. ۳- Staging

استیجینگ شباهت بسیاری به ترکیب‌بندی یا کامپوزیت در یک اثر هنری دارد. به کمک ترکیب‌بندی شما توجه مخاطب را به آنچه که در صحنه اهمیت دارد می‌برید. با استفاده از ابزارهای مختلف می‌توانید اینکار را در انیمیشن مثل تصویر متحرک پایین انجام دهید.

4. ۴- Straight ahead action and pose to pose

شما به دو روش می‌توانید اشکال را انیمیت کنید؛ «مستقیم یا حالت‌به‌حالت». هرکدام از این روش‌ها مزایای خاص خود را دارند. به کمک شیوه مستقیم شکلی را فریم‌به‌فریم از ابتدا به صورت واقع‌گرایانه به‌وجود می‌آورید یا آن را تبدیل می‌کنید.

در شیوه پوز تو پوز، شما فریم اول و آخر را می‌کشید و سپس چند کی‌فریم برای به‌وجود آوردن حالت‌های خلاقانه و دراماتیک ایجاد می‌کنید. با تکمیل فریم‌های باقی مانده، نوعی متفاوت از ایجاد شی یا تبدیل آن را انجام داده‌اید.

5. ۵- Follow through and overlapping action

وقتی یک شی در حرکت‌ است و بعد توقف می‌کند، درهنگام توقف کردن، همه بخش‌های شی در یک لحظه ثابت نمی‌شوند. ضمن اینکه در هنگام حرکت هم همه چیزهای یک جسم با سرعت یکسانی جابه‌جا نمی‌شوند. به تصویر درآوردن چنین پدیده‌ای را در دنیای انیمیشن، فالوثرو می‌نامند.

6. ۶- Slow in and slow out

بهترین راه برای درک این اصل تصور خودرویی است که شتاب می‌گیرد و اندکی بعد ترمز می‌کند. در انیمیشن برای بهتر نشان دادن شتاب گرفتن یا کاهش سرعت یک شی از این اصل استفاده می‌کنند. شیوه اجرای آن هم با اضافه کردن چند فریم به ابتدا و انتهای سکانس مورد نظر انجام می‌شود.

7. ۷- Arc

نشان‌ دادن قوانین فیزیک در ساخت انیمیشن، همیشه می‌تواند به بهبود جلوه‌های بصری آن کمک کند. اصل آرک، به اهمیت نمایش «قوس» اجسام در هنگام حرکت به دلیل وجود جاذبه یا یک محور حرکتی اشاره می‌کند. اجرای این تکنیک به وسیله ایجاد پیش‌نمایشی یا ردی از حرکت جسم به صورت قوس انجام می‌شود.

8. ۸- Secondary action

حرکات یا «پویانمایی‌های ثانویه» به جاندار شدن تصاویر کمک می‌کنند. حرکت موی سر یک کارکتر هنگام راه‌رفتن، مثال خوبی از سکاندری اکشن است. در هنگام استفاده از این اصل انیماتور همواره باید تمرکز و تاکید را روی مساله یا جسم اصلی بگذارد یا به عبارت دیگر، اکشن ثانویه باعث حواس‌پرتی بیننده نشود.

9. ۹- Timing

«زمان‌بندی» همچنان به تاکید بر قوانین فیزیک در ساخت انیمیشن می‌پردازد. در یک صحنه به‌خصوص، اگر جسمی بسیار سریع یا بسیار کند حرکت کند به قا‌بل‌باور بودن انیمیشن لطمه می‌زند. در چنین وضعیتی استفاده از زمان‌بندی مناسب هم زیبایی انیمیشن را حفظ می‌کند و هم آنچه انیماتور می‌خواهد را به اجرا درمی‌آورد.

10. ۱۰- Exaggeration

اگر بخواهید در ساخت انیمیشن خیلی واقع‌گرایانه عمل کنید، ممکن است به اثرنهایی ضربه بزنید یا آن را حوصله‌سربر کنید. استفاده از «اغراق» یا اگزجریشن می‌تواند به پویایی کارکترها و اشیا کمک کند.

با پیدا کردن راه‌هایی تازه برای اغراق اتفاقات طبیعی می‌تواند به افزایش جذابیت انیمیشن بی‌انجامد.

11. ۱۱- Solid Drawing

شما باید با مفاهیم پایه طراحی آشنا باشید. این شامل نحوه کشیدن یک فضای سه بعدی، درک فرم و آناتومی، وزن، حجم، نور و سایه‌ها است. درحالی که شما همچنان می‌توانید از اغراق در طراحی خود استفاده کنید اما در پیروی از یک مسیر خاص ثابت قدم بمانید. اگر دنیایی که ساخته‌اید پرسپکتیو خمیده‌ای دارد، این پرسپکتیور را حفظ کنید در غیر این صورت در طول انیمیشن همه چیز از هم می‌پاشد باید اصلاحات زیادی را انجام دهید.

12. ۱۲- Apeal

اجسام و کاراکتر در دنیای که ساخته‌اید باید به صورتی به‌وجود بیایند که در نظر مخاطب جالب باشد. ایجاد یک سیستم طراحی ساده و قابل فهم، استفاده از اصل ۱۱ و همینطور ایجاد خصوصیاتی ویژه برای هر شخصیت می‌تواند انیماتور را برای رسیدن به این هدف یاری کند، هرچند که هیچ فرمول مشخصی برای اینکار وجود ندارد. شخصیت‌پردازی مناسب یکی از راه‌های پیشنهاد شده برای ایجاد یک «جذبه» مناسب ویژه هر کارکتر است.

 منبع : faranesh.com

موضوعات اسکیس کنکور سراسری کارشناسی ارشد معماری سال­های 1381 لغایت 1396:

موضوع اسکیس سال 1381: طراحی مرکز خدمات رفاهی بین راهی (تهران قزوین)

موضوع اسکیس سال 1382: طراحی موزه باد بیرجند

موضوع اسکیس سال 1383: طراحی چای بازار در شمال کشور

موضوع اسکیس سال 1384: طراحی عمارت سرچشمه

موضوع اسکیس سال 1385: طراحی مدرسه در حاشیه خلیج فارس

موضوع اسکیس سال 1386: طراحی خانه عکس

موضوع اسکیس سال 1387: تالار تختی

موضوع اسکیس سال 1388: طراحی ایستگاه پاسارگاد

موضوع اسکیس سال 1389: محفل شعر و موسیقی در کنار مقبره شاعر

موضوع اسکیس سال 1390: طراحی سرای محله در شهر

موضوع اسکیس سال 1391: عمارت نظر به خلیج فارس

موضوع اسکیس سال1392: طراحی گنبد نمای حرم حضرت معصومه

موضوع اسکیس سال 1393: نگارخانه­ نور

موضوع اسکیس سال1394: ایستگاه آتش­ نشانی

موضوع اسکیس سال1395: مجموعه مسکونی با ارائه راه حل های معمارانه برای مقابله با طوفان های موسمی

موضوع اسکیس سال1396: پایگاه پشتیبانی و معرفی گنبد قابوس به گردشگران

موضوع اسکیس سال­های 1383 لغایت 1395 کنکور کارشناسی ارشد دانشگاه آزاد

موضوع اسکیس سال 1383: کتابخانه و نمایشگاه کودک

موضوع اسکیس سال 1384: استراحتگاه میان جاده ­ای برای استفاده کوتاه مدت مسافرین

موضوع اسکیس سال 1385: پناهگاه شیرپلا

موضوع اسکیس سال 1386: پارکینگ طبقاتی

موضوع اسکیس سال 1387: طراحی المان در میدان دانشگاه آزاد اسلامی واحد علوم و تحقیقات

موضوع اسکیس سال 1388: طراحی یادمان 8 سال دفاع مقدس در میدانی در خرمشهر

موضوع اسکیس سال 1389: طراحی اقامتگاه بین راهی در مسیر نایین و یزد

موضوع اسکیس سال 1390: طراحی نمایشگاه هنر مدرن،کیوسک راهنمای گردشگری در ورودی شهر بم، طراحی خانه ­ای اقلیمی در منطقه گرم و خشک مشابه شهر یزد یا کاشان یا نایین

موضوع اسکیس سال 1391: گسترش موزه هنرهای معاصر تهران (گالری هنرهای دیجیتال)

موضوع اسکیس سال 1392: موزه دفاع مقدس

موضوع اسکیس سال 1393: طراحی نمایشگاه در کنار ایستگاه مترو

موضوع اسکیس سال 1394: طراحی پژوهشکده معماری در سایت دانشگاه

موضوع اسکیس سال 1395: مجموعه بین راهی در جاده سمنان-مشهد

در رشته معماری ، به اصطلاح خط کشیدن اولین و مهمترین الزام در روند طراحی معماری است. در حقیقت خط معمار، هویت و شخصیت معماری وی است.
خط معماری دارای ارزش خاصی است و قابل مقایسه با خط در هنر های دیگر نیست و هرگز نباید این خط به سمت نقاشی و کاریکاتور و ... جهت داد.
تمرین خط در معماری ، هرگز بیهوده و بی تاثیر نیست. در حقیقت یک اثر مطلوب معماری زمانی خلق می شود که کیفیت ارائه جزئیات معماری به طور کامل رعایت شده و این تنها با صبوری معماری ظریف کار و نکته سنج حاصل می شود.
 

درس اول اسکیس


خط یک معمار

در رشته معماری ، به اصطلاح خط کشیدن اولین و مهمترین الزام در روند طراحی معماری است. در حقیقت خط یک معمار ، هویت و شخصیت معماری وی است.
خط معماری دارای ارزش خاصی است و قابل مقایسه با خط در هنر های دیگر نیست و هرگز نباید این خط به سمت نقاشی و کاریکاتور و ... جهت داد.
تمرین خط در معماری ، هرگز بیهوده و بی تاثیر نیست. در حقیقت یک اثر مطلوب معماری زمانی خلق می شود که کیفیت ارائه جزئیات معماری به طور کامل رعایت شده و این تنها با صبوری معماری ظریف کار و نکته سنج حاصل می شود.
پس سعی کنید تمرین ها این فصل را بدون شکایت و به صورت کامل و همانطور که توضیح داده شده ، انجام دهید.

به طور کلی برای تمرین خط ، نیاز به روزی 3 الی 4 ساعت تمرین مستمر و تا حدود 20 روز می باشد. بدون توقف حتی برای یک روز!

نکته : برای تمرین های این درس نباید در ترسیم هر کدام از آنها در یک شیت A3 دست را از کاغذ بلند کنید و در حقیقت دست شما باید عادت کند که 2 الی 3 ساعت به طور مداوم کار کند. بدون انقطاع ! لطفا رعایت شود !

با رعایت این نکته ، خودتون تاثیر این رو بعد از 10 روز خواهید دید. با  آرل باشید تا اسکیس را مقدماتی یاد بگیرید.


مفصل

همین طور که دست انسان دارای مفصا در کتف ، آرنج ، مچ و ... است و این مفصل ها به انعطاف پزیری بودن دست کمک می کنند ، خط معماری هم دارای مفصل است. این مفصل ها در ابتدا و انتهای خط قرار دارند و همچنین هر کجا که دست بخواهد از روی کاغذ برداشته شود باید مفصل ایجاد شود و دوباره خط از همان مفصل ادامه داده شود.



تعریف خط
 

خط در معماری بسیار قدرتمند است و یکبار ترسیم می شود و قابل پاک کردن نیست . به همین دلیل برای ترسیم خط معماری بهتر است از خودنویس معمارانه استفاده کرد که قابل پاک شدن نیست.

ویژ گی های خط معماری

1-ابتدا و انتها دارد
2-چندین بار روی هم کشیده نمی شود
3-لرزان است و به اندازه یک میلیمتر تلورانس دارد
4-پاره خط نیست و همیشه خط کامل است
5-تفکر دارد
6-سرعت خط معماری (با تفکر) یک متر بر دقیقه است زیرا فقط یکبار ترسیم می شود پس نباید اشتباهی برود


تمرین اول درس یک

این تمرین در یک شیت A3 انجام می شود به صورتی که از لبه های شیت به فاصله 3 الی 5 میلی متر فاصله میگیرید و با خط لرزان در طول A3 شروع به ترسیم می کنید و هنگامی که به انتهای ورق رسیدید بدون برداشت دست ، دوباره با رعایت فاصله ، کل طول A3 را طی می کنید و تا پایین ورق این کار ادامه پیدا می کند. بعد از اتمام طول A3 همین کار را در عرض شیت انجام می دهید.

دقت کنید که در طول ترسیم سعی کنید بیش از 3 بار دست از کاغذ بلند نکنید



نمونه انجام شده تمرین اول در شیت A3
شبکه ایی به ابعاد 3 میلی متر در کل سطح شیت و بدون برداشتن دست از روی شیت . این تمرین رو ادامه دهید تا زمانی که شیت شما مانند تصویر زیر شود.
 

چند نكته كوچيك - درس اول :


-مي تونين تمرين خط كشيدن سريع رو با يه ماژيك و با سرعت روي كاغذ A3 يا A2 تمرين كنيد.
-در ترسيم خطوط سعي كنيد دست از آرنج حركت كنه نه از مچ.
-سرعت ترسيم خط در طول هر پاره خط از ابتدا تا انتها بايد يكسان باشد.
-ضخامت خط از ابتدا تا انتها بايد يكسان باشد.
-اختلاف نقطه انتهايي خط ترسيمي با خطي كه از قبل مورد نظر بوده مي تونه در خطوط طولاني تا يك سانت هم برسد.
-خمش در خط تا 2ميليمتر ايرادي ندارد.
-در خط كشيدن معماري امكان اصلاح خط براي يك بار ايرادي ندارد.
-خطوط رو به صورت رها شده و بي حوصله ترسيم نكنيد.
-سعي كنين در استفاده از ابزار دقت كنيد. مثلا اگه با روان نويس كار مي كنيد مي تونين درب روان نويس رو در قسمت انتها قرار بدين تا طول وسيه بيشتر بشد.


نكته:در تمريني كه داده شد كاغذ رو حركت نديد. اين جا فقط دست هست كه حركت مي كنه...



توضيحات تكميلي :


تعداد تمرين ها به خودتون بستگي داره. اينكه چقد بتونيد وقت بذاريد و...

يه موضوع ديگه راجع به كاغذ كار
مي تونيد روي همين كاغذهاي سفيد معمولي A3 تمرين ها رو انجام بديد. يه سري كاغذ كاهي معمولي هم هست كه 4 برابر A3 يه كم بزرگتر است و معمولا در بسته هاي 30-40 تايي مي شه از لوزام مهندسي يا شايد لوزام التحرير ها خريد. قيمتش نسبت به كاغذهاي سفيد A3 ارزونتره و براي تمرين هاي سريع به نظرم بد نباشه. مي تونيد از اين بسته ها بگيريد و هر كاغذش رو 4 قسمت كنين و روش تمرين ها رو انجام بدين.


امیدوارم که دوستان تمرین قبلی رو به نحو احسن انجام داده باشند و با انرژی تمرین های بعدی رو انجام بدهند و پیگیر باشند


تمرین دوم

مانند تمرین اول با خط لرزان در طول A3 شروع به ترسیم می کنید به صورتی که هرچه در عرض ورق پایین تر می آیید ، فاصله بین خطوط بیشتر می شود. این فاصله از یک میلیمتر شروع می شود و در پایین ورق حداکثر به یک سانتیمتر می رسد و
این تمرین تداعی کننده ی آب ، آسمان ، زمین ، پله و نظیر اینهاست.
دقت کنید دست از روی کاغذ بر ندارید تا به انتها .

نمونه ترسیم شده تمرین دوم

تمرین سوم

این تمرین برگ های سوزنی شکل است که به صورت پیوسته و بدون برداشتن دست از روی کاغذ در یک ورق A3 باید انجام بدهید. در این تمرین فاصله هر کدام از برگه ها نباید با دیگری زیاد شود و یا به صورت جدا جدا ترسیم شود . این روش باعث می شود برگها گسسته به نظر بیایند

تمرین چهارم(درس یک)

در این تمرین سعی کنید بدون برداشتن دست از روی کاغذ و با ترسیم خطوط موازی ، مربع های 2 الی 3 سانتیمتری ترسیم و در جهت های مختلف کنار هم بچینید و یک بافت حصیری ایجاد کنید. دقت داشته باشید که خطوط باید پیوسته باشد

نمونه انجام شده تمرین چهارم

اگر در هنگام ترسیم دست را از روی کاغذ زیاد بردارید پیوستگی کار به هم می خورد و بافت خوبی رسم نمی شود.
 

تمرین پنجم

برای ترسیم این برگها باید دقت کرد که ریتمیک نشوند و در کنار هم خوب چفت و بست شوند . همچنین به صورت جدا جدا ترسیم نشوند . با انجام این تمرین می توانید در هر جهتی فضای سبز را بپوشانید.

نمونه انجام شده تمرین پنجم

دقت کنید که با وجود وسعت ترسیم ، اما به هیچ وجه برگ ها ریتمیک ترسیم نشده اند و به راحتی قابل تعریف و تشخیص هستند.

تمرین ششم (درس یک)

با خط لرزان مربع های 3 الی 5 سانتی متری ترسیم کرده ، کل صفحه ی A3 را به طور کامل با مربع ها پر می کنیم ، دقت کنید حداکثر فاصله ها بین مربع ها باید 1 سانتی متر باشد. توجه داشته باشید هر مربع باید با خط لرزان به فاصله 2 میلی متر کاملا پر شود و کماکان دست از کاغذ برداشته نشود .

تمرین هفتم (درس یک)

ورق A3 را به خط ها موازی با فاصله ی 5 سانتی متری تقسیم کرده و با خط لرزان با زاویه 45 درجه نسبت به خط افق و با خط لرزان بدون برداشتن دست از کاغذ ، کل صحفه را ترسیم کنید. این تمرین به شما قدرت ترسیم خطوط موازی با زاویه مشخص را می دهد. 

تمرین هشتم (درس یک)

ترسیم مربع های به اندازه 1 سانتی متر در 1 سانتی متر در کل صحفه A3 بدون برداشتن دست رسم کنید و هرگز نباید از خط کش استفاده کنید.

تمرین نهم (درس یک)

ترسیم یه مربع به اندازه 3 سانتیمتر در 3 سانتیمتر و یا 5 سانتیمتر در 5 سانتیمتر و استفاده از خط لرزان برای ایجاد یک تونل با مقطع مربع و به وطول کل A3 . در عرض A3 باید بین 5 تا 6 تونل از این مربع ها ترسیم شود. دقت کنید دست از روی کاغذ بر ندارید و اجازه بدهید دست به ترسیم این مربع ها عادت کند.
 

تمرین دهم (درس یک)

با خود نویس در طول کاغذ شروع به ترسیم بافت چوب کرده ، طوری که کل A3 تا انتها عرض آن با بافت چوب پر شود. این تمرین دست شما را برای ترسیم بافت در مراحل بعدی آماده می کند و شما به ترسیم بافتی ظریف و قدرتمند عادت می کنید

موفق باشید
 

تمرین یازدهم (درس اول)

در این تمرین باید بافتی که انتزاعی از سنگ های منظم و برش خورده است و در کنار هم چیده شده اند ترسیم کنید. در این بافت نباید هر سنگ جداگانه ترسیم شود بلکه کل A3 باید به صورت یک خط ترسیم شود

تمرین دوازدهم(درس یک)

بافت مقابل سنگ های لاشه را نشان می دهد که به صورت گرد و در ابعاد مختلف ترسیم شده اند دقت کنید که سنگ ها نباید خیلی از شکل طبیعی خارج شود.

تمرین دوازدهم + 1 (درس اول)

بافت سنگ لاشه های گوشه دار که در کنار هم دیگر قرار گرفته اند. مابین سنگ های درشت ، سنگ های ریز تر قرار می گیرند اما نه به صورت توده ایی. از رسم سنگ های بی شکل پرهیز نمائید

منبع : آرل

فکر می کنید میتوانید بدون داشتن مهارت نجاری یک تختخواب دو طبقه بسازید؟ اگر از این آموزش ساخت استفاده کنید هم میتوانید و هم از نتیجه کارتان لذت میبرید. در این ساختنی طرز ساخت یک تختخواب دو طبقه را یاد می گیرید که با الوار و ابزار معمولی ساخته میشود و تمام برش های آن 90 درجه هستند. به این ترتیب دیگر با زاویه هایی که در آوردن آنها روی چوب سخت است، سر و کار ندارید.

برای وصل کردن تخته ها هم از پیچ پاکتی و پیچ چوب استفاده میشود. چون همه پیچ ها از داخل زده میشوند، روی تخت اثری از جای پیچ و مهره نیست و همین باعث میشود ظاهر تختخواب تان بهتر بشود. دو طرف تخت هم طوری ساخته شده که شبیه نردبان باشید و نیاز به ساخت پله جداگانه برای تخت نیست.

تختخواب دو طبقه بسازید

طول تختخواب 182 سانتیمتر است(که با احتساب پایه ها به 207 سانتیمتر میرسد) و عرض آن هم 115 سانتیمتر است. اگر مهارت کار با ابزار برقی را ندارید به هیچ وجه از آنها استفاده نکنید چون ممکن است به خودتان آسیب بزنید. استفاده از ابزار ایمنی بویژه عینک را هم هیچوقت فراموش نکنید.

گام اول : وسایل و ابزار مورد نیاز

وسایل مورد نیاز

• چهار الوار 5 در 15 سانتیمتر (بطول 3 متر)
• چهار الوار 5 در 15 سانتیمتر (بطول 2.4 متر)
• هفت الوار 5 در 10 سانتیمتر (بطول 3 متر)
• دوازده الوار 5 در 10 سانتیمتر (بطول 2.4 متر)
• پیچ پاکتی، پیچ چوب و میخ زیر پهن
• چسب چوب

ابزار مورد نیاز

• دریل
• اره فارسی بر یا انواع دیگر اره
• اره رومیزی (اختیاری)
• الگوی سوراخ پاکتی

گام دوم : قطعات را ببرید

اندازه های تخت را خودتان باید مشخص کنید. اگر کار با نرم افزارهای طراحی سه بعدی را بلدید از آنها استفاده کنید. دقت کنید که اندازه ها کاملاً بر هم منطبق باشند تا چوب هایتان هدر نرود.
ابتدا باید بدنه دو طبقه تخت را بسازید چون عرض این قسمت تخت طول پله های نردبان را مشخص میکند. برای ساخت این قسمت از الوارهای 5 در 15استفاده کنید و آنها را با اره فارسی بر ببرید.

بعد از بریدن قطعات باید آنها را سنباده بزنید. میزان کار با سنباده بستگی به نوع چوبی دارد که از آن استفاده کرده اید.

گام سوم : بدنه تخت را بسازید

قطعات بدنه را با چسب چوب و پیچ های پاکتی بهم وصل کنید. این پیچ ها زیر تشک قرار می گیرند و دیده نمی شوند. سوراخ های پاکتی را باید داخل الوارهای کوتاه بدنه های تخت دریل کنید.
برای ساخت بدنه تختخواب به تخته های باریک 5 در 5 نیاز داریم. البته می توانید این تخته ها را با نصف کردن الوار 5 در 10 سانتیمتر بسازید. این تخته های نازک در امتداد لبه پایینی و داخل بدنه تختخواب می چسبند و پیچ میشوند.

گام چهارم : تخته های وسطی را اضافه کنید

برای چسباندن تخته های وسطی باید از الوارهای 2.5 در 10 یا 2.5 در 15 سانتیمتر استفاده کنید. مثل مرحله قبل می توانید این الوارها را با کوچکتر کردن الوارهای 5 در 10 سانتیمتر بسازید. بعد از اینکه تخته ها را در اندازه و تعداد مناسب بریدید، باید آنها را برای وصل شدن به بدنه تختخواب آماده کنید. همانطور که در تصاویر مشخص است باید سر تخته ها را به روش پله ای ببرید. برای اینکار ابتدا باید عمق برشی که روی تخته میزنید را اندازه بگیرید. برای ایجاد این نوع برش در دو سر تخته ها نیاز به ابزار خاصی ندارید و با یک اره مدور و ساخت چند اسپیسر و الگوی چوبی کارتان راه می افتد.

وقتی تخته های وسطی را آماده کردید، باید آنها را به بدنه تخت وصل کنید. اولین تخته را درست وسط بدنه تختخواب بگذارید و با پیچ سفت کنید. سایر تخته ها با پیچ سفت نمی شوند و متحرک خواهند بود.

حالا بای بلوک های اسپیسری را بسازید که تخته های دیگر را سرجایشان نگه می دارند. برای ساخت این اسپیسرها از الوار 5 در 10 استفاده کنید. بعد از اینکه بلوک ها را بریدید، آنها را با میخ سرجایشن وصل کنید. فاصله بین بلوک ها باید یکسان باشد و نباید کوچکتر از عرض تخته های وسطی باشد.

گام پنجم: پایه ها را بسازید

وقتی مراحل بالا را برای بدنه هر دو طبقه تخت به اتمام رساندید، باید پایه های تختخواب را آماده کنید. هر کدام از پایه ها یک قطعه L شکل هستند که با وصل کردن تخته های 5 در 10 و 5 در 15 به یکدیگر ساخته میشوند. سوراخ های پاکتی را باید روی تخته های 5 در 10 سانتیمتری بزنید. فاصله این سوراخ ها از هم تاثیر زیادی روی زیبایی تختخواب دو طبقه تان دارد. با کمی دقت می توانید سوراخ های پاکتی پایه ها را جایی بزنید که بعد از اضافه کردن پله های نردبان دیگر دیده نشوند.

بعد از ساخت پایه ها و سوراخ کردن آنها باید پله های نردبان را بسازید. بعد از اینکه تخته ها در اندازه مناسب بریدید، آنها را به الوار 5 در 10 وصل کنید. دقت کنید پله ها را جایی قرار بدهید که سوراخ های پاکتی پشت شان را بپوشانند. مهمترین چیز در حین ساخت پله ها این است که مطمئن شوید کاملاً روی پایه ها عمود هستند. به این ترتیب هم استحکام بیشتری پیدا می کنند و هم سوراخ های پاکتی را می پوشانند.

در آخر هم باید بلوک چوبی در محل قرار گرفتن بدنه ها روی پایه ها بچسبانید. این بلوک ها در واقع پایه دو بدنه تختخواب هستند و آنها را سرجایشان نگه می دارند. برای هر گوشه بدنه باید از یک بلوک استفاده کنید و آن را در محل مناسب (با توجه به ارتفاعی که برای تخت ها انتخاب کرده اید) بچسبانید. به این ترتیب برای هر تخت چهار بلوک دارید که به چهار گوشه پایه پیچ میشوند.

گام ششم: مونتاژ نهایی

اگر کارتان را در مراحل قبل درست انجام داده باشید، مونتاژ تختخواب بسیار ساده خواهد بود. برای شروع یک طرف تخت پایینی را سرجایش قرار دهید و با یک گیره آن را ثابت کنید. سپس همین کار را برای طرف دیگر بدنه تخت تکرار کنید و آن را هم با گیره سرجایش ثابت کنید.

تخت بالایی را به همین ترتیب سرجایش بگذراید و دو طرف آن را با گیره سفت کنید. حالا می توانید با پیچ آنها را ثابت کنید (پیچ ها را از تو بزنید). شاید استفاده از پیچ برای چنین طراحی ضروری بنظر نرسد اما فراموش نکنید که شما قرار است روی این تختخواب دو طبقه بخوابید. بنابراین بهتر است خوب بدنه تخت ها را به پایه وصل کنید تا هیچ جابجایی و تکان ناخواسته ای رخ ندهد. برای اتصال بدنه تخت ها با پایه در هر گوشه از هشت پیچ استفاده می کنیم. دو تا از پیچ ها به تخته 5 در 10 و شش تای دیگر به تخته 5 در 15 وصل میشوند. استفاده از هشت پیچ برای هر گوشه و 32 پیچ برای هر تخت باعث میشود عمر تختخواب هم بیشتر بشود.

حالا می توانید تخته های وسطی که برای بدنه تخت ها بریده اید را سرجایشان بگذارید. در مرحله چهارم فقط دو تا از تخته ها را با پیچ وصل کرده ایم. همانطور که قبلاً گفتیم این تخته ها به بدنه تخت پیچ نمی شوند و بلوک های اسپیسر آنها را سرجایشان نگه می دارند. فقط کافی است تخته ها را بین بلوک ها بگذارید.

حالا تختخواب دو طبقه تقریباً آماده است و میتوانید آن را امتحان کنید.

گام  هفتم: تختخواب را رنگ کنید

حالا می توانید تخت را رنگ کنید یا به آن روغن جلا بزنید

حالا می توانید تختخوابی که ساخته اید را رنگ کنید یا فقط به آن روغن جلا بزنید. صبر کنید تا رنگ و روغن خشک بشود و سپس میتوانید تشک ها را روی تخت بگذارید.

همانطور که می بینید تختخواب دو طبقه نردبان یا میله محافظ ندارد. در واقع طراحی تخت طوری است که نیازی به این دو قطعه نداریم.

تختخواب دو طبقه آماده است

اگر تجربه نجاری و کار با چوب ندارید، ساخت این تخت خیی برایتان دشوار نخواهد بود

این آموزش ساخت به شما کمک میکند که در کمترین هزینه صاحب یک تختخواب دو طبقه بشوید. فراموش نکنید که حتماً قبل از بریدن تخته ها از درست بودن ابعاد انتخابی و همخوانی آنها با هم مطمئن شوید.

این آموزش ساخت هم مثل آموزش های دیگر کامل نیست و نظرات و پیشنهادات شما میتواند آن را کامل کند تا همه و با هر امکاناتی بتوانند از آن استفاده کنند.

منبع :saakhtani.ir

شاید باورتان نشوداما طراحی غرفه های نمایشگاهی همان قدر که جذاب و دلنشین است همان قدر هم پر از دردسر است. غرفه های نمایشگاهی تاثیر مستقیمی در پر رونق شدن کسب و کارها داشته باشد، نکات خیلی زیادی هست که باید در طراحی این غرفه ها رعایت شود تا بر مخاطب تاثیر بیشتری بگذارد و او را متقاعد کند تا از غرفه شما بازدید کند. در این مطلب می خواهیم به برخی از این نکته ها بپردازیم پس با بلوط همراه باشید. 

دفتر توسعه منابع فیزیکی و امور عمرانی وزارت بهداشت طی چند سال اخیر اقدام به تدوین استانداردهای فضای فیزیکی بیمارستان ها و سایر فضاهای بهداشتی و درمانی کرده است که همچنان این روند تدوین استانداردها ادامه دارد. هر جلد این کتاب ها به یک بخش تخصصی در بیمارستان یا فضای درمانی اختصاص دارد و هر جلد شامل چهار بخش معماری، تجهیزات پزشکی، تاسیسات مکانیکی و تاسیسات الکتریکی می شود. در ادامه فهرستی از این کتاب ها را مشاهده می کنید که امکان دانلود تمامی 12 جلد این مجموعه وجود دارد. عرضه این کتاب ها (به صورت فیزیکی) از طریق دفتر توسعه منابع فیزیکی و امور عمرانی وزارت بهداشت واقع در تهران – شهرک غرب – ستاد مرکزی وزارت بهداشت انجام می شود.

جلد 1 - بخش بستری داخلی/جراحی عمومی (دانلود بخش معماری) (دانلود کل کتاب)

جلد 2 – بخش مراقبت های ویژه ICU (دانلود بخش معماری) (دانلود کل کتاب)

جلد 3 – بخش مراقبت های ویژه قلب ICCU (دانلود بخش معماری) (دانلود کل کتاب)

جلد 4 – بخش مراقبت های متوسط قلب Inter.CCU (دانلود بخش معماری) (دانلود کل کتاب)

جلد 5 – بخش اعمال زایمان Maternity (دانلود بخش معماری) (دانلود کل کتاب)

جلد 6 – بخش اورژانس (دانلود کل کتاب)

جلد 7 – بخش مراقبت های ویژه نوزادان (دانلود کل کتاب)

جلد 8 – بخش اعمال جراحی (دانلود کل کتاب)

جلد 9 – بخش استریل مرکزی (دانلود کل کتاب)

جلد 10 – استانداردها و الزامات عمومی بیمارستان ها (دانلود کل کتاب)

جلد 11 – بیمارستان های سیار (دانلود کل کتاب)

جلد 12 – آزمایشگاه تشخیص پزشکی (دانلود کل کتاب)

1. غرفه انبار نیست 

طراحی غرفه چیزی بسیار فراتر از پر کردن فضا با اشیای موجود در انبار سازمان است. بسیاری از کارفرماها در آخرین لحظاتی که باید به نمایشگاه بروند از واحد خدمات یا روابط عمومی می خواهند چیزهایی را برای بردن به نمایشگاه آماده کنند. در نتیجه بسیاری از غرفه های نمایشگاه‍ها بیشتر به انبار شرکت‍ها و سازمان‌ها شباهت دارند تا یک اثر هنری!

2. غرفه اثر هنری است

غرفه می‍تواند محل تجلی هنری طراح و نشان دهنده سطح دانش و بینش فرهنگی هنری و سلیقه وی باشد. غرفه لباس کارفرماست و طراح موظف است بهترین طرح دوخت را برای آن ارائه دهد.

3. طراحی غرفه تخصص است

نجارها، آهنگرها، نقشه‌کش‍ها، معماران، طراحان داخلی، طراحان صنعتی، طراحان‌صحنه و لباس، طراحان گرافیک و گاه حتی مهندسان عمران و کامپیوتر، همه خود را در زمینه طراحی داخلی غرفه جامع و مانع می دانند در حالی که طراحی داخلی غرفه خود می‌تواند یک رشته مستقل باشد.

برخی هنرمندان تصور می‍کنند طراحی داخلی غرفه عملی تفننی است و در کنار کارهایشان به آن می‍پردازند. این طور هم می‌توان نگاه کرد، اما حاصل این رویکرد به هیچ رو غرفه حرفه‌ای نیست.

4. ایده خلاقانه محور طراحی غرفه است

ایده خلاقانه فرآیند پیچیده ای دارد و ایده‌ یابی دارای روش‍هایی است که به مطالعه نیاز دارد. طرح باید مخاطب را در غرفه نگه دارد و پاسخگوی افکار و احساساتش باشد.

باید دانست کارفرما چه هدفی دارد و روی آن تمرکز کرد که به طور حتم به یافتن ایده‌های ناب می‌انجامد. البته باید با حساسیت و دقتی بیش از کارفرما این کار را انجام داد و خواسته هایش را به سوی اهداف جدید هدایت کرد. یکی از هنرهای طراح غرفه باید همین باشد که با حساسیتی که دارد به سرعت درک کند چه خواسته هایی سره و چه چیزهایی ناسره‌اند. برای درک این نکات باید مدت زیادی تحقیق کرد و با خدمات و محصولات به نمایش درآمده، فرآیند کار، یا هر چیز مشابه دیگر در مجموعه کارفرما سروکار یافت.

5. جزییات در غرفه به خوبی دیده می‍ شوند

نمی شود غرفه را همین جوری طراحی کرد، مخاطب آنقدر به اشیا نزدیک می ‍شود که تمام سهل‌انگاری‌ها را می‌بیند، بنابراین طرح باید به گونه‌ای یاشد که بیننده نتواند اتصالات را بفهمد، یا اگر فهمید، خیال کند یک اتصال حرفه‌ای دیده است.

6. در نمایش یک چیز معمولی نباید غلو شود

گاه کیفیت محصولات کارفرما بسیار پایین‍تر از حد انتظار است، در این مواقع بهتر است به شکل مودبانه از او خواسته شود که نمونه‌های بهتری را در اختیار بگذارد و اگر نمونه بهتری در دست ندارد، یا محصولش کیفیت پایین دارد باید او را از اجاره غرفه منصرف کرد. البته پل‍های پشت سر را نیز نباید خراب کرد!

7.طراح مشاور واقعی کارفرماست

این نکته‌ی بسیار مهمی است، باید به شکل حرفه ‍ای مشاوره داد و حتی اگر لازم شد کارفرما را از گرفتن غرفه منصرف کرد (یعنی در کوتاه‌مدت نان خود را آجر کرد)، کارفرما نباید گمان کند با آدمی پولکی طرف است، یا در برآوردهای اولیه و مراحل قرارداد سرش کلاه رفته است. طراح خود را به جای کارفرما بگذارد.

8. تفکر مهندسی لازم است

طراح باید تحلیل‌گر باحوصله‌ای باشد؛ یعنی بتواند با دقت فراوان یک دانشمند چیزها را بشکافد و از این راه به کشف‌های تازه‌ای در کار خود دست یابد. دقیق و حساس بودن، نگاه تولید انبوهی داشتن، ظریف فکر کردن، عاشقانه به جزئیات رسیدگی کردن، خسته نشدن و سرسری کار نکردن، از علایم تفکر مهندسی است.

9. بهترین راه فراگیری، آموزش است

بهترین راه یاد گرفتن، یاددادن است. شاید شما هم تجربه کرده ‍اید؛ تلاشی که می‌کنید برای اینکه یک بازی را به کسی یاد دهید، شما را مجبور می‌کند که خود آن را فراگیر گیرید. هیچ اشکالی ندارد که از این ضعف انسانی در جهت اعتلا استفاده شود. نقد هنری هم در همین نکته ظریف نهفته است.

10. سیستم‍های مدولار و پیش ساخته توصیه نمی‌شوند

استفاده از این سیستم‍ها گاه خوب و گاه بسیار بد است. در حال حاضر این طور شده که طراحان از سر تنبلی یا کم‌سوادی، از این سیستم‌ها استفاده می‌کنند. این یک روش خوب است به شرطی که فکر شده باشد و برای غرفه خودتان بومی‌سازی شده باشد یا اینکه هدف خاصی رو تعقیب کند. سیستم‌های پیش‌ساخته تبلیغاتی اغلب برای کسانی است که می‌خواهند بیش از نظر مخاطب، نظر کارفرما را تامین کنند. البته بعضی از کارفرماها تصور می‌کنند اگر یک پرینت طولی روی یکی از این سیستم‌های پیش‌ساخته بزنند، دیگر نیازی به طراح ندارند، روابط عمومی خودش این کارها را می‌کند!

11. فرم ، نور ، رنگ و بافت و صدا و بو عوامل طرح غرفه‌اند

فرم، نور، رنگ، بافت، صدا و بو مصالح کار طراح غرفه هستند برای رسیدن به طرح خوب اگر شکل یک غرفه ارتباطی به کالا نداشته باشند، غرفه‌ها حالتی کمونیستی و بی‌حال پیدا می‌کنند و اگر خیلی جیغ بنفش باشند مبتذل می‌شوند. صدا عامل بسیار مهمی است و به راحتی از غرفه‌های اطراف به داخل غرفه ما می‌آید. بو نیز کاربردی مانند صدا دارد که توسط چشم درک نمی‌شود اما تاثیرش روی انسان بسیار زیاد است.

12. سلسله مراتب دیده شدن اشیا و درک آن ها را نباید فراموش کرد

چشم انسان با ورود به هر فضا به سرعت دنبال چیزهای جدید می‌گردد، به همین دلیل اشیای نماشی و اشیای تزیینی را باید در جای مناسب گذاشت. بسیار مهم است که اول چه چیزی دیده شود و کجای مخروط دید چه چیزهایی دیده شود، تمرکزهای نوری در کجاست و کجاها و چه چیزهایی در سایه‌اند، دور و بر چه اشیایی خلوت و چه اشیایی شلوغ است، هر شی چقدر از زمان خیرگی نگاه را به خود معطوف می‌کند. اغلب غرفه‌های به ظاهر زیبا، بدون توجه به این اصول طراحی می‌شوند و فقط خوشگل‌اند، اما هدف اصلی غرفه‌دار را تامین نمی‌کنند.

Whether architecture is a form of art or not has often been a controversial topic of conversation within the architecture world. If one goes by the general definition of the word "art," architecture could potentially fit within the umbrella term: "the expression or application of human creative skill and imagination, typically in a visual form such as painting or sculpture, producing works to be appreciated primarily for their beauty or emotional power." As anyone involved in the architectural discipline probably knows, there is an abundance of varying definitions of the word "architecture," so whether its primary purpose is to achieve beauty or to organize space is evidently up for discussion.

Ask Jay A. Pritzker, founder of the Pritzker Prize, and he may say that "architecture is intended to transcend the simple need for shelter and security by becoming an expression of artistry." Ask The Guardian's Jonathan Jones and he may tell you that "architecture is the art we all encounter most often, most intimately, yet precisely because it is functional and necessary to life, it's hard to be clear about where the 'art' in a building begins." But this ambiguity is part of what makes the field of architecture challenging and exciting. To celebrate this complicated aspect of architecture, below we have collected a list of just some of the works that could be seen as art, architecture or both, depending on who’s looking, to provide some context to those blurry boundaries.

+14

1. Your Rainbow Panorama / Studio Olafur Eliasson

Courtesy of Studio Olafur Eliasson

Built on top of ARoS art museum in Aarhus, Denmark, the rainbow panorama is a permanent space that serves as the building’s icon.

2. Steilneset Memorial / Peter Zumthor and Louise Bourgeois

© Andrew Meredith

This memorial to the victims of 17th-century witchcraft trials found in Vardø, Norway, is made out of a silk cocoon suspended by the coastline in a fantastical rocky landscape.

3. Winnipeg Skating Shelters / Patkau Architects

© James Dow

Acting as shelters from the minus-40-degree-Celcius temperatures in Winnipeg, Canada, these flexible plywood constructions huddle together in clusters to achieve dynamic relationships with sun and wind.

4. Supertrees / Grant Associates

Courtesy of Grant Associates

Ranging from 25 to 50 meters tall, these vertical gardens light up in the dark with a variety of dancing colours, and host a restaurant and "treetop" walk in their canopies.

5. Cirkelbroen Bridge / Studio Olafur Eliasson

© Anders Sune Berg

In homage to the boats moored in Copenhagen’s harbor throughout its history, Cirkelbroen is a pedestrian bridge designed to slow people down and encourage public interaction.

6. Serpentine Pavillion / SelgasCano

© Jim Stephenson

Constructed out of brightly coloured plastic wrapped around minimal steel frames, this pavilion attempted to replicate the multiplicity of spaces that exists in the London underground. 

7. The Cloud / Sou Fujimoto

© Daniel Portilla

Fujimoto’s Serpentine Pavillion was a three-dimensional and transparent light steel grid that users can walk on, under and around.

8. SpaceBuster / Raumlabor

© Alan Tansey

Transforming existing public spaces, Raumlabor installed inflatable shells to draw attention to the potential social qualities of such areas.

9. Bruder Klaus Field Chapel / Peter Zumthor

© Samuel Ludwig

The process of constructing Bruder Klaus Field Chapel can almost be seen as an art performance in itself: starting with a wooden structure, masking it in concrete, and burning it away through a hold in the roof to leave behind a charred cavity.

10. Art Science Museum / Safdie Architects

© SafdieArchitects

Made up of 10 enormous petals that meet at an oculus letting through the pouring rain, Singapore’s Art Science Museum is like an enormous white lily rising out of the Marina Bay.

11. Blur Building / Diller Scofidio + Renfro

© Diller Scofidio + Renfro

A building made out of an artificial cloud of mist, Blur Building was determined by the wind’s direction, concealing and revealing views that influenced the movement of people through the architecture.

12. Cloud Arch / Junya Ishigami

© Junya Ishigami

With construction planned for 2017, the proposed 75-meter-tall steel arch will be placed in front of the Sydney Town Hall, in the hopes of creating another Sydney icon to complement the Opera House.

13. The Colour Inside / James Turrell Skyspace and Overland Partners

© Florian Holzherr

Taking place in a minimalistic small building, the sky is viewed through an oculus in the ceiling the is lit up with a variety of colors that transform the experience of the sky.

برای تهیه این کتابها با انتشارات اول و آخر تماس بگیرید

عنوان                                                                 نویسنده

1-مفاهیم پایه در معماری                                  ادواردت .وایت

2-معماری –الگو-نظم                                      محمد عمومی

3-لوئی کان                                                  رمالدوجورگولا

4-فنون طراحی و ترسیم                                  تام پورتر-سو گودمن

5-ابعاد انسانی و فضاهای داخلی                       جولیس پانرو-مارتین زلنیک

6-روند طراحی                                             سام اف. میلر

7-ده پرسش از هشت معمار                             میامی میاواکی

8-فرهنگ تصویری معماری                            فرانسیس دی.ک.چینگ

9-بیان گرافیکی در طراحی و معماری                پل لازئو

10-طراحی داخلی                                        فرانسیس دی.ک.چینگ   

11-ماهیت معماری                                      راجر اچ.کلارک.مایکل پاوز

12-چند وجهی های نا متناهی                          واچمن .بورت.کلینمن

13-روند طراحی در پیش سازی ساختمان          توماس اسمیت.کارلو تستا

14-مبانی فاسفی و روان شناختی ادراک فضا       ترجمه:آرش ارباب جلفایی

15-تناسبات در معماری                                راب کریر

16-بادخان                                                 مهندس مشاور بتل مک کارتی

17-تادئو آندو                                              ماسائو فوریاما

18-ماکت سازی                                          کریس بی.میلز

19-اسکیسهای مدادی                                   توماس سی وانگ

20-اقلیم و معماری                                     مرتضی کسمایی

21-فضای شهری                                       راب کریر

22-مبانی برنامه ریزی معماری                     ویلیام ام.پنیا.استیون ای.پارشال

23-معماری با خاک                                     ژان دوتیه

24-نورمن فاستر                                         آلدو بندتی

25-شهر سازی شهر وند گرا                        فرانسیس تیبالدز

26-رم کولهاس                                          رم کولهاس

27-الفبای معماری                                     لویی هلمن

28-روشهای تحقیق در معماری                     لیندا گروت .دیوید وانگ

29-دید معماری                                          برنت سی .برولین

30-دانشنامه دیداری معماری                         ارنست بوردن

31-رنزو پیانو                                           امیلیو پینسی

32-ریچارد مایر                                         سیلویو کاسارا

33-ساتیاگو کالاتراوا                                   الکساندر زونیس

34-تهویه طبیعی                                       هالگر کخ نیلسن

35-گرافیک معماری                                   فرانسیس دی.ک.چینگ

1-سازه در معماری (دکتر گلابچی)
2-سیستم های ساختمانی آینده (دگتر گلابچی)
3-معمار + مهندس + ساختار (دکتر گلابچی )
4-سازه های مشبک فضایی ( دکتر گلابچی)
5-مقاومت مصالح کاربردی (دکتر گلابچی)
6-مدریت پروژه (دکتر گلابچی)
7-ساختمان ها چگون عمل می کنند (دکتر گلابچی)
8-سیستم های اجرای پروژه در صنعت ساختمان (گلابچی )
9-فناوری های نوین ساختمانی ( دکتر گلابچی )
10- سازه به مثابه معماری (دکتر گلابچی)
11-طراحی لرزه ایی برای معماران ( دکتر گلابچی)
12-پوسته ها و سازه های ورق تا شده (دکتر گلابچی )
13-مدیریت استراتژیک پروژه (دکتر گلابچی )
14-طراحی ساختمان های بتنی (دکتر گلابچی)
15-طراحی ساختمان های فلزی ( دکتر گلابچی)
16-پل های ایران و جهان (دکتر گلابچی )
17-مبانی مدیریت پروژه (دکتر گلابچی )
18-فناوری نانو در معماری و مهندسی ساختمان (دکتر گلابچی )
19-معماری دیجیتال (دکتر گلابچی )
20- معماری معاصر ایران (بانی مسعود )
21-گرایش ها در معماری ( نشر آبان )
22-از زمان و معماری (دکتر منوچهر مزيني )
23-فضا ، زمان ، معماری (دکتر منوچهر مزینی)
24-تاریخ معماری غرب (بانی مسعود)
25-تاریخ معماری معاصر غرب (دکتر صالحی )
26-معماري فرم كانسپت (دكتر مرتضي صديق)
27-معماری موسیقی (فرنگیس عاطفی خواه )
28-زیبایی شناسی معماری (جهان شاه پاکزاد)
29-عناصر معماری از صورت تا مکان (فرزین فردانش )
30-فرم ، فضا ، نظم (فرانسیس د.ک.چینگ )
31-فرهنگ تصویری معماری (فرانسیس د.ک.چینگ )
32-کتاب رنگ ایتن (ایتن )
33-مسجد، تاریخ، پیشرفت‌های معماری و تنوع منطقه‌ای (اکرم قیطاسی،)
34-از گذر گل تا دل (حسام الدین سراج)
35-مبانی نظری معماری ( ملک طباطبایی)
36-اشتیاق تئوریک و استراتژی های طراحی ( ایمان رئیسی)
37-آمودهاي ايراني (شناخت، ،آسيب شناسي و مرمت(زهره بزرگمهري و آناهيتا خدادادي)
38-گستره ی معماری (محمدمنصور فلامکی)
39- مهندسی فرودگاه (انتشارات ناقوس)
40- کتاب اندیشه معماران معاصر ایران
41- بیست بنا که هر معماری باید بشناسد ( ترجمه مسعود حبیبی)
42- میراث معماری مدرن ایران (اسکندر مختاری طالقانی)
43- کارکرد سازه ای فرم در معماری (فرشید موسوی)
44- خلاقيت در فرآيند طراحي معماري (علی خیابانیان)
45- معماری همساز با اقلیم (فرزانه سفلایی)
46- نقش فضا در معماری ایران (دفتر پژوهش های فرهنگی)
47- نگاهی به پیدایش معماری نو در ایران (سیروس باور)
48- معماری و باغسازی اسپانیا در دوران اسلامی (هانیه اخوت)
49- برنامه دهی معماری: مدیریت اطلاعات برای طراحی (دانا پی دورک، سیدامیرسعید محمودی (مترجم))
50-مبانی برنامه ریزی معماری: شناخت روش مساله کاوی (ویلیام پنیا، استیون پارشال، محمد احمدی نژاد (مترجم)
51-نقش فضا در معماری ایرانی (محمد رضا حائری مازندرانی )
52-خانه ، فرهنگ ، طبیعت (محمد رضا حائری مازندرانی )
53-حس وحدت ( نادر اردلان )
54-آفرینش نظریه معماری(دكتر نديمي)
55-آنچه طراحان می دانند (برایان لاوسون )
56-چشمان پوست: معماری ادراکات حسی (یوهانی پالاسما، رامین قدس (مترجم))
57-مشق معماری ( عیس حجت )
58-تار و پود و هنوز... (سرگذشت من و معماري ما (علی اکبر صارمی )
59-تکه انگاری
فرایندی در طراحی معماری (تالیف دکتر علی اصغر ادیبی)
( آشکار سازی تصاویر پنهان)

60-روح هنر اسلامی (حسین ناصر)
61-معماری ماندگار ( سید حسین مداحی )
62-بوطیقای معماری (آنتونی سی. آنتونیادس)
63-معماری معاصر غرب ( قبادیان )
64-یک نظریه معماری (نیکوس ای. سالینگروس)
65-مفهوم سکونت: به سوی معماری تمثیلی (کریستیان نوربرگ شولتز، محمود امیریاراحمدی
66-چکونه به معماری بنگریم (برونوزوی)
67-سیری در مبانی نظری معماری ( دکتر غلامحسین معماریان )
68-آموزش كروكي معماري ( دکتر صدیق)
69-طرح‌هايي از فضاهاي معماري ايران (كروكي (دکتر صدیق)
70-آموزش پلان و مقطع (دكتر صديق)
71-روند طراحی در پیش سازی ساختمان (توماس اسمیت، کارلو تستا، علیرضا جذبی (مترجم)، محمد احمدی نژاد (ويراستار)
72-بعد پنهان (نوشته: ادوارد تی.هال
ترجمه: منوچهر طبیبیان
73-روش های تحقیق در معماری (دیوید وانگ، لیندا گروت، علیرضا عینی فر (مترجم
74-باغ های ایران (تحقیق و نگارش غلامرضا نعیما)
75-نور روز در معماری (نوشته: دکتر بنجامین اچ. اونز)
76-آموزش اسكيس معماري(دكتر صديق)
77-عناصر معماری از فرم به مکان نوشته:پیر فون مایس
78-مفاهیم پایه در معماری (ترجمه محمد احمدی نژاد)
79-شاهکارهای سازه ای معماری جهان (ترجمه و گردآوری:حمید حسینمردی-حمید یزدانی)
80-پويه شناسي صور معماري (مترجم:مهرداد قيومي بيدهندي)
81-آموزش راندو (دكترصديق)
82-زبان تخصصی معماری ( محمد جواد مهدوی نژاد )
83-مبانی فیزیک ساختمان 2 ، تنظیم شرایط محیطی ( زهرا قیابکلو )
84-اقلیم و معماری ( کسمایی )
85-ایستایی و فن ساختمان (فاطمي)  

86-عناصر و جزئیات ساختمانی ، (محمد کزازی)
87-بررسی ابینه سنتی ایران (وحید قبادیان )
88-طراحی اقلیمی (وحید قبادیان )
89-راهنمای طراحی اقلیمی (مرتضی کسمائی)
90-آسایش در پناه باد (محمد راز جویان )
91-بوم و اقليم ايران به زبان تصوير(دكتر مرتضي صديق)
92-در آمدی بر شناخت معماری روستایی ایران ، (اکبر زرگر)
93-تاسیسات ساختمانی (مجتبی نایینیان )
94-طبقه بندی تجهیزات و سیستم ها ( محمد رضا سلطاندوست)
95-سازه ساختمان های بلند (حجت الله عادلی)
96-مصالح شناسی (سام فروتنی)
97-آشنایی با معماری جهان (ابراهیم زارعی )
98-معنا در معماری غرب ( کریستیان نور برگ شولتز)
99-معماری ایران دوره اسلامی (محمد یوسف کیانی )
100-تاریخ هنر معماری ایران در دوره اسلامی (محمد یوسف کیانی )
101-معماری غرب ، ریشه ها و مفاهیم (امیر بانی مسعود)
102-پست مدرنیه و معماری (امیر بانی مسعود)
103-تاریخ معماری و شهر سازی قرن 20 ( لادن اعتضادی)
104-معماری اسلامی ایران ( کریم پیر نیا)
105-سبک شناسی معماری ایران ( کریم پیر نیا)
106-گرافيك و تحليل سايت(دكترمرتضي صديق)
107-باغهای ایرانی بازتابی از بهشت ( منوچهر مقتدر)
108-زبان منظر (حسین بحرینی )
109-عناصر طراحی بصری معماری منظر (سایمون بل ، محمد احمدی نژاد)
110-طراحی باغ و پارک (جمشید حکمتی)
111-سیر منظره پردازی در هنر اروپا (کنت کلارک ، بهنام خاوران )
112-زبان تصویر (گئورگی کپس ، فیروزه مهاجر)
113-معماری معاصر (2 جلد) (منصور سپهری مقدم )
114-شماره 1 تا 50 نشریه صفه (دانشگاه شهید بهشتی)
115-نشریه های معماری و شهرسازی دانشگاه هنر های زیبا دانشگاه تهران
116-پارادايمهاي پرديس(دكترآزاده شاهچراغي)
117-ساختمان سازي با مردم(حسن فتحي)
118-محمد قهوه اي ( زندگي به روايت من)(ناهيد ارژنگي)
119-حاشيه اي بر تاريخ معماري جهان( دكتر علي حسين پور حجار)
120-آموزش طراحي نظام مهندسي معماري ( نشر پرهام)

منبع:...